提到近些年的国产武侠，你能想到什么？
是“左手右手一个慢动作”，还是“爱的魔力转圈圈”？
大概是患上了某种PTSD，算下来，我已经有很久没有去看国产武侠剧了。
最近，我听说有一部新出的武侠剧，打戏非常干净利索，快感十足，于是忍不住去看了一下。
看了10集之后，我觉得有必要和大家聊一聊，放心绝对不会只说优点，不提问题——
说英雄谁是英雄
该剧改编自温瑞安所著同名武侠小说系列。
在武侠小说领域，温瑞安与金庸、古龙、梁羽生一道被称为“金古梁温四大家”。
然而，相比金庸、古龙和梁羽生，温瑞安的小说就没有那么高的国民度了，被改编成影视作品的次数要少很多。
我印象中，其作品被影视化的，主要是《四大名捕》系列、《布衣神相》、《逆水寒》等等。
为什么会这样呢？
在很多人看来，其中有一个很大的原因是，尽管在温瑞安的笔下，往往有出奇不意、引人入胜的丰富想象力，但通常不太注重结构性的架构，有着散文一般的随意。
《四大名捕》
他的作品，如果在文字中阅读，你会收获不少的快感。
但倘若要影视化，结构与布局的缺失就会被放大，呈现出过于松散的气质，很少有特别大的格局和强烈的钩子。
《布衣神相》
这一点，与金庸武侠的精巧布局与强烈的家国情怀可谓是鲜明的对比。
显而易见，想要把他的作品改编好，本身难度非常之大。
在温瑞安的作品序列里，《说英雄谁是英雄》属于人物众多、且比较有格局的那一类，而这次改编它的导演大家应该都认识——李木戈。
最近几年，李木戈改编拍摄出了不少大热且质量不错的作品，比如古装爱情剧《东宫》、大甜甜的奇幻爱情剧《司藤》。
据说，为了拍好这部剧，制作组下了血本。
为了追求质感，剧组采用了全实景拍摄，在美术置景服化道上花了重金，还邀请了《黄金时代》《大明王朝1566》的美术指导赵海来坐镇。
结果，等到剧集要开播时，似乎连宣传的钱都拿不出来了。
官方微博回应网友时曾表示：确实没钱宣传。
杨超越在直播时也说，因为剧组太穷，她和曾舜晞、刘宇宁三人开玩笑，要自费22万用于宣传，希望能买个热搜。
看起来，该剧的宣发，基本上就是靠曾舜晞、杨超越、刘宇宁三人的直播。
我记得在该剧上线的第二天，五个主演干脆搞起了连麦直播，当天还真的就上了热搜。
那么，主演们如此卖力实属不易，这部《说英雄谁是英雄》的观感到底怎么样呢？
为了方便没看过的小伙伴理解，在正式表达我的观点之前，咱们先简单讲了一下主要的设定与剧情。
在这个江湖中，以六分半堂和金风细雨楼为首分为两大阵营。
其中，金风细雨楼重义，以仁义聚人心，而六分半堂则重利，视江湖为生意场，他们两派收服四方豪杰，各占半壁江山。
一日，王小石在师父的交代下带着白玉匣子来到细柳镇，他的任务找到接头人，然后去见金风细雨楼的少楼主苏梦枕，把白玉匣子交给对方。
按照师父的说法，白玉匣子里面的东西，关系到金风细雨楼的传承。
在寻找对接人的过程中，王小石结识了苏梦枕的师妹温柔和白衣少年白愁飞。
最终，通过一系列的遭遇，他们成功见到了苏梦枕，并帮助对方打退劲敌，与之成为了朋友。
六分半堂一直对金风细雨楼虎视眈眈，在金风细雨楼安插了企图篡位的卧底花无错。
王小石和白愁飞的掺和，导致花无错的篡位计划失败，不仅被逐出金风细雨楼，还遭到了六分半堂的处决，而苏梦枕则成功接任金风细雨楼楼主。
你没有看错，庄文杰的叔叔许正清，在这部剧里也是个反派，还是个大冤种……
由此，王小石和白愁飞成为了六分半堂的眼中钉。
由于六分半堂与朝廷中的官员相互勾结，来到京城后的王小石和白愁飞，受到来自官府和六分半堂的双重打压。
他们不被允许加入金风细雨楼，更无法施展自己的报复。
于是，经过一翻纠结之后，两人在决定离开京城去外面闯荡。
就在这时，温柔带他们去见了苏梦枕，两人这才明白，苏梦枕把他们当作是兄弟一样看待。
就这样，两人与苏梦枕结伴为异姓兄弟，并成功成为了金风细雨楼的人，正式开启了他们的江湖路。
前10集看下来，《说英雄谁是英雄》给我的观感首先是有质感。
漫画式的片头设计，古风古韵，有种不羁与洒脱，对热血少年江湖闯荡的氛围营造得还是蛮到位的。
服化道肉眼可见的精致，人物造型妆容也很贴切，摄影构图很讲究，一看就不是糊弄事的活。
大量的实景拍摄的确令人眼前一亮，李木戈所擅长的自然景观单截出来，确实美不胜收，有点江湖的味道。
第二，打戏段落算是脱离了大量慢镜头的窠臼。
这部剧里的打戏重点在一个“快”字，镜头剪辑的气口非常短暂，呈现出一种眼花缭乱、应接不暇的状态。
按理说，这应该是值得夸赞的，可我在网上翻了一圈，发现好像不买账的人也很多。
原因是什么呢？
仔细看这些打戏，抛开演员们的花架子不谈，快是快了，但主要特点为：
运镜动不动就给你摇来摇去——
没完没了的对人物的快推特写——
东一锤子西一棒子的切来切去——
无处不在的摆pose和“一剑索命”——
不可否认，招式是挺精准的，节奏也是挺快的，但对有些观众来说，这非但不显得干净利落，看多了反而呈现出一种视觉效果上的疲态。
简单来说，仿佛有点为了快而快的意思，不仅充满了刻意、套路和不必要，也无法提供快意恩仇的爽感。
一般而言，打戏要想拍得好看，主要有两种方式。
一种是拳拳到肉的硬桥硬马，早期以刘家良为代表，后来成龙、李连杰的很多戏，也以此为基础进行了一定程度的演化，变得灵活多变更具有观赏性和趣味性。
《醉拳2》
某种意义上来说，新武侠电影的代表人物徐浩峰，也是建立在硬桥硬马的基础之上的。
另一种是天马行空的潇洒豪迈，以徐克和程小东为代表，将凌厉洒脱的动作设计与不拘一格的想象力进行了高度融合，提供酣畅淋漓的视觉奇观。
当年在拍《黄飞鸿》时，刘家良也是徐克找来的武术指导之一。
然而，面对徐克过于大开脑洞的想法，比如佛山无影脚要吊着威亚七脚朝天踢，他实在是觉得不合适，最终两人不欢而散。
结果是，徐克的想法被证明是有效的。这违背物理常识的设计，着实是让观众嗨了起来，李连杰在一次采访中就讲过这个事。
时至今日，徐克所构建的快意江湖，仍然是不少人心目中真正的武侠世界。
这两种打戏思路，没有高低之分，但它们有个共同点，都提供着能够把人情绪带动起来的视觉奇观。
快也好，慢也好，都有着张弛有道的呼吸感和身临其境的投射张力，哪怕我们知道主角会赢，但我们仍然会跟着紧张激动、心潮澎湃。
相比之下，《说英雄谁是英雄》的快，似乎就只是单纯的快了，它在剪辑节奏上是快的，但在有些观众脑子里可能却是漫长而无聊的。
不知道我说的对不对。
我的感觉是，抛开技术层面，《说英雄谁是英雄》的打戏还有一个问题，那就是没有建立起足够的共情，令观众代入到危机和想要解除危机、获得胜利的情境当中。
看的时候，我猜有的观众可能只是会觉得，哦，打起来了，哦，来对手了，哦，打完了。
事实上，就该剧前10集的效果而言，在人物的情感处理方面，我也认为有些过于简单粗暴。
大概是因为主角们都是少年郎，所以比较单纯，没啥心计，大家成为好朋友、好兄弟都很自然。
可是，你要是琢磨下他们成为好朋友的过程，化学反应似乎就差点意思，除非你觉得莫名其妙冒出的骚话也算（狗头保命）。
咱不拿金庸的作品做对比，就拿王晶拍的《小鱼儿与花无缺》来说好了。
两人往那一站，那感觉，那表情，那对话，你就知道他们肯定将成为生死之交（当然实际上是哥俩）。
对比起来，本剧中王小石与白愁飞间的互动和台词，明显是有差距的。
尽管看上去也是那么回事，但就是少了点宿命一般的纠缠和趣味，多了些剧本中所要求的强行。
篇幅所限，更多的细节，我就不一一阐述了，上结论吧。
总体来说，对于这部剧，从前十集来看，我能感觉到导演的用心和努力，也很开心有人能做这种探索。
但就像我前面说的，温瑞安的作品改编起来不容易。
剧集给我的感受是看似江湖复杂，实则而结构简单，人物众多，关系庞杂，很多事件和逻辑经不起推敲，台词也有不少槽点。
有些台词，放到小说中可能就是金句，比如：
相思有恨相思尽，挽留岁月挽留你。
但从一个不谙世事的少年口中突然讲出来，就好像有点中二感的伤痕文学。
在制作特辑中，导演李木戈是这么说的：
咱这个剧不是一个传统的武侠剧，从风格和类型上，更偏向于是“江湖剧”。
我相信，不少小伙伴们的心中，对于江湖的理解还是《东方不败》中的那句“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉”。
或许，就像《英雄本色》中的那句台词一样，这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。
如果你还心心念念着曾经的那种国产武侠，那么这部《说英雄谁是英雄》可能不太适合你。
相反，如果你想要感受下青春化、偶像化的“江湖”，倒是不妨一看。
讲到最后，我突然有做一个关于功夫片或者武侠片的内容的冲动，如果你想看，那就给多多点赞关注！
今天就到这里！
拜了个拜！
本文图片来自网络
编辑：沼泽
,
