黄自可称为我国近代以来第一位职业作曲家，他誉满20世纪上半叶中国乐坛，且是富有爱国民主情怀的教育家、作曲家、音乐理论家。黄自是《百年巨匠》音乐篇讲述的人物之一，全篇将于2017年拍竣。敬请期待！
黄自可称为我国近代以来第一位职业作曲家——之前有写出我国第一首小提琴曲《行路难》的著名地质学家李四光谱、写了《叫我如何不想他》等大量歌曲的国学大师赵元任等，也是最先探索和思考我国民族音乐发展方向的先驱者之一。1904年生于江苏一书香门第，12岁就进入清华学堂，20岁赴美留学。先在欧柏林学院学习心理学，后专攻音乐，转往耶鲁大学获得音乐学学士。毕业作品《交响序曲——怀旧》成为中国第一部交响音乐作品，在耶鲁大学受到很高评价。虽然当时美国的音乐教育还不很先进，作曲技法远落后于欧洲，但仍表明黄自出色地掌握了传统的西方音乐技法。
黄自（1904—1938），江苏川沙（今属上海市）人。1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐。1926年入奥柏林音乐学院学习作曲。1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲。1929年回国后任教于沪江大学。1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任。1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》。1937年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，一生留下了90多首包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁形式的音乐作品。
黄自：一曲以怀作为中国近代音乐的“一代宗师”，黄自创造了许多“中国第一”：留学美国的毕业作品《怀旧》是中国第一部交响音乐作品，《都市风光幻想曲》是中国第一部具有专业水平的片头音乐，《抗敌歌》和《旗正飘飘》是中国最早的抗日救亡合唱歌曲，《长恨歌》是中国最早的清唱剧。他的艺术歌曲（如《思乡》《玫瑰三愿》《花非花》等）创作在舒伯特等德奥作曲家的基础上，融入中国民族特色音乐传统，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，具有极高的艺术价值。
中国第一部大型交响乐作曲人
一曲《怀旧》 打动耶鲁
1924年秋天，黄自以优异的成绩毕业于清华大学并且获庚子赔款赴美留学，入俄亥俄州欧柏林学院学习心理学，同时他还选修了乐理、视唱听写、键盘、和声等音乐课程，1928年黄自转到了耶鲁大学音乐学院继续学习。
1929年，黄自的作品《怀旧》在耶鲁大学音乐学院的毕业音乐会上首演，由他的导师音乐学院院长大卫·斯坦利·史密斯亲自指挥演出。这是中国第一部大型交响乐作品，也是在国外演奏的第一部中国人的管弦乐作品。《新港晚报》曾刊文称赞，《怀旧》是音乐会中唯一能自始至终给人以享受的乐曲，是管弦乐曲中的佼佼者，表现出了最佳的配器手法。
《怀旧》序曲是黄自为悼念女友胡永馥而创作的。当中充满了19世纪欧洲浪漫乐派的风格，宛如一首交响诗。浓郁的浪漫气息和感人的悲剧色彩，把黄自的真挚情感表现的淋漓尽致、隽永绵长。
中国第一部清唱剧
大型声乐套曲《长恨歌》
黄自的《长恨歌》第八乐章女声三声部合唱《山在虚无飘渺间》
黄自是中国近代音乐史上最著名的作曲家和音乐教育家之一。他自幼饱读诗书，尤爱音乐。1916年入北京清华学校，开始接触西洋音乐。1924年清华学校毕业，赴美国俄亥俄州欧柏林学院（Oberlin）留学，攻读心理学，毕业后于1928年转入耶鲁大学学习西洋音乐的理论与作曲，1929年毕业后回国，任教于上海沪江大学、国立音乐专科学校等学校。1935年，黄自发起创办了第一个由全华人组成的管弦乐团——上海管弦乐团。
《长恨歌》创作于1932年夏秋，这部抒情、戏剧性的清唱剧。由韦翰章作词，黄自作曲。这是黄自唯一的一部大型声乐套曲，也是中国现代音乐史上第一部清唱剧或者声乐套曲。
内容取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章的标题，在剧情结构于段落布局方面，还参照了清代洪昇创作的传奇剧本《长生殿》。黄自原计划要写十个乐章，但属于独唱部分的第四、第七、第九乐章因故未能完成。它虽属末完成之作，但已包括了白居易原作的主要内容，不失其情节的连贯性与结构的完整性。
黄自完成的七个乐章分别是：
一、仙乐飘飘处处闻（混声四声部合唱）
二、七月七日长生殿（女声三声部合唱及女高音和男低音的独唱、二重唱）
三、渔阳鼙鼓动地来（男生四声部合唱）
五、六军不发无奈何（男生四声部合唱）
六、宛转蛾眉马前死（女高音独唱）
八、山在虚无飘渺间（女声三声部合唱）
十、此恨绵绵无绝期（混声四声部合唱及男低音独唱）
1933年，在一次音乐会上，上海音专首次演出了这部未完成的清唱剧——其中“七月七日长生殿”和“山在虚无缥缈间”，是几十年来在音乐会上演出最多的两个乐章。1972年，林声翕补写了《长恨歌》的第四、第七、第九乐章。这部清唱剧的音乐形象鲜明生动，音乐和歌词的配合紧密无间，个别乐章在民族风格的旋律、和声与配器的尝试，是很有创见的。
中国近代首位职业作曲家
艺术歌曲《思乡》
黄自的音乐创作多以歌曲为主，艺术歌曲是黄自所有音乐作品中最为引人注目的一种形式，大致可以分为三类：一是古诗词性艺术歌曲。这类作品音乐上富于浪漫主义气息，具有一定民族风格，如《点绎唇》和《花非花》。二是抒情性性艺术歌曲。这类作品的篇幅比上述古诗词艺术歌曲要大，专供音乐会演唱的独唱曲，如《玫瑰三愿》《春思曲》与《思乡》。三是现实性艺术歌曲。这类作品最接近现实生活，他反应了当时的时代性和现实性，如《天伦歌》《睡狮》。
歌曲《思乡》创作于1932年4月24日，词作者韦瀚章。这是一首抒情歌曲，风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰。
这首歌曲创作于19世纪30年代，这是中华民族特殊的年代，中华民族处于动荡不安的年代。黄自身处这样的大背景中，他的创作灵感、审美思维都受到了冲击，期盼、激情与怒吼的情绪交织在一起。
黄自艺术歌曲是继萧友梅、赵元任之后中国艺术歌曲在20世纪30年代的代表。他的艺术歌曲中所体现出的思想感情更多地是代表了当时知识阶层文人的内心与精神世界。《思乡》作品，格调高雅，意境隽永，流传很广，特别是在青年学生和知识分子中很有影响。他根据歌词，对音乐进行了精心的设计和大胆的构思，注意发挥演唱者的技巧。这首歌篇幅不大，技法洗练，结构严谨，形象鲜明，较好地体现了歌词的意境和感情，使作品富有独特的艺术魅力。
文章来源：综合报道
名家点评“他是系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”
——贺绿汀
“黄自出身于一个知书识礼的家庭，而且研究过心理学，所以他对待任何人，都是一样和颜悦色。他对学生们也是一般和气，诚恳，但不失师长的尊严。学生的习作有错误时，他要逐个找来，面对面地给予指正，但绝不指责。”
——韦瀚章
赵元任对黄自的音乐创作给予极高的评价：“黄自的旋律是流畅的”“黄自的和声大半是朴实的如其为人”“黄自的节律当然变化很多。大体上说起来是倾向于稳重派……黄自对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格得要命，在现代作曲家中间，很少有像他这样严格的。”“他的长处是做什么像什么，总是极得体，总是极好唱，我曾经称他为现代中国最可唱的作曲家。因为这个的缘故，我赞成现在学作曲的学生们把研究舒伯特、勃拉姆斯等等的工夫至少匀一小部分来注意点黄自的音乐。”
——赵元任
剪 影
2014年11月18日，《百年巨匠》音乐篇开机仪式在中国艺术研究院举行。中国音乐家协会名誉主席、《百年巨匠》音乐篇顾问傅庚辰，中国艺术研究院副院长贾磊磊，中国民生银行社会责任管理委员会副秘书长乔榕，《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛为百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》音乐篇开机仪式揭幕
2014年11月18日，《百年巨匠》音乐篇开机仪式出席嘉宾合影
2015年11月2日，《百年巨匠》音乐篇摄制组在北京银谷艺术馆采访黄自弟子陈田鹤之女陈晖
2015年11月2日下午，《百年巨匠》音乐篇摄制组在银谷艺术馆采访黄自弟子江定仙长子江自生
2015年11月13日上午九点，《百年巨匠》音乐篇摄制组采访第十二届全国人民政治协商会议常务委员会委员、中国音乐家协会主席、全国文联委员、中国电影家协会理事、中央音乐学院副院长叶小钢
编辑/万芳 制作/丹丹
关于我们
由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、百年艺尊（北京）文化传播有限公司、银谷艺术馆联合摄制，中国民生银行独家赞助的百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是国内第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇，以百集的规模拍摄40余位20世纪中国文艺领域的杰出代表——
美术篇：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄；
书法篇：于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功；
京剧篇：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生；
话剧篇：欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山；
音乐篇：萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳；
文学篇：鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
《百年巨匠》美术篇第一部、第二部已在央视一套、三套、九套、十套、发现频道、国际频道（法语、俄语、西语、阿语）、中国教育电视台播出，北京电视台（光阴、博览栏目）、重庆卫视、浙江卫视、黑龙江卫视、山东卫视、河南卫视、甘肃卫视、新疆卫视、青海卫视、宁夏卫视、西藏卫视、广东卫视、广西卫视、三沙卫视、北京纪实高清频道、上海纪实频道、湖南金鹰纪实频道等二十余家省级卫视，天津电视台文艺频道、重庆电视台科教频道、广州电视台、安徽电视台人物频道、上海教育电视台、武汉教育电视台、安庆电视台、漳州电视台、江阴电视台等地方频道，以及马来西亚电视台、江苏国际频道等国内外40余家电视台播出。纪录片《百年巨匠》播出平台，遍布我国东北、华北、华东、华中、西北、西南、华南各大行政区。自《百年巨匠》播出以来，屡创同类纪录片收视率新高，受到广泛好评。目前，《百年巨匠》已获得五项纪录片奖项。
《百年巨匠》系列丛书作为高雅艺术进校园的教材，连续两年被教育部、文化部、财政部发放到全国近300所承接国家级艺术院团和优秀地方艺术院团演出的高校。中共中央组织部“中国共产党员网”，也将《百年巨匠》美术篇第一部纪录片和书籍作为视频教材和知识讲座内容。
纪录片《百年巨匠》已连续两年入选国家艺术基金资助项目，还是中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市文化创新发展资金资助和扶持项目。2016年，《百年巨匠》正式立项中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目。2016年，《百年巨匠》获中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题。
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