在文字中证道。——唐泪
我们见过很多演员的爆发。
这个概念包括作品、奖项或者票房、人气等因素。
比如一部电影突然拿奖无数，各种影帝奖齐飞，或者连续电影票房大爆，人气直追大牌名角，这或许也是那些有名声的演员经历过的情况。
但很少有人能一直维持巅峰而不坠。
这个巅峰不是指人气，而是指表演的功力与作品的硬度。
更多时候，巅峰之时，就是下滑的开端。
就如惊艳一时、此起彼落的昙花。
区别只在花期长短。
最典型的例子可能是张家辉。
他以1989年的一部电影《壮志雄心》出道，饰演角色“张家辉”。
此后一路配戏，警匪黑帮、赌片和搞笑都试过，但一直都没有找到正确的方向。
直到2004年参演杜琪峰的《大事件》，开始了蜕变。
他的眼神开始变得锐利，收束起了喜剧电影中乱跳的表情，肢体语言也有了张力，表演风格渐渐成型，与早期在王晶电影中判若两人，而从这个时期开始，他的表演中有了一种“斗狠”的气质与意味。
2008年，一部林超贤的《证人》，帮助他一飞冲天。
如果计算所有奖项，他凭这部作品、这个角色拿了七个影帝奖，这部电影中的表演，正好是其“斗狠”式表演的巅峰，而这种模式的表演，也确实显得力道千钧，无论是他的影迷、导演还是投资方，都为之着迷，但对一个演员而言，这并不是一件好事。
择精要而论，张家辉的演技分三面，小人物底色、搞笑逗乐与斗狠，比如《证人》之后的《红河》是小人物，《旺角监狱》是小人物与斗狠，《线人》是冷面斗狠，《财神客栈》是搞笑，《大追捕》斗狠到底，《同谋》搞笑，《激战》的硬汉。
更多作品无须细数，2013年的一部《扫毒》或许就是其“斗狠”表演的最后光芒。
其后作品，演技全然固化，无一可看。
因为失去了创造力。
另一个则是黎明。
从1985年开始各种龙套和配戏的黎明，早期资质表现平平。
但自从1994年的《都市情缘》惊艳爆发之后，以《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《爱你爱到杀死你》及《半生缘》、《真心英雄》、《玻璃之城》一路走高，到2002年的《三更之回家》抵达表演能力的巅峰，一举夺得金马奖影帝。
其实回溯影路，之前曾讲过其早期表演的优势，比如《龙腾四海》的爆发张力、《都市情缘》的浪荡不羁、《堕落天使》的潇洒帅气及《真心英雄》里的绅士雅痞，这些光芒对于一个演员而言是非常重要的，但在一系列所谓文艺作品的被肯定之后，他却将这些优点全然抛之。
只剩下内敛，甚至是木讷。
随便列举，从《双雄》、《无间道3：终极无间》、《七剑》、《江山美人》一路到《梅兰芳》，除了内敛还是内敛，其后的《十月围城》与《火龙对决》就是最后的余晖，试图转型而不得，表演全然固化，一路下行至自导自演的《抢红》戛然而止。
真正的原因，仍然在于创造力的丧失。
故而一旦陷入千人一面，就是一个演员坠落的开始。
而这种情况，尤其那些本色演出的演员最容易遇到，他们一般属于起点较高但成长性不突出，若观察他们的早期作品和中后期作品，就会发现其表演方式几乎不会有太大的改变，譬如梁朝伟、刘青云和吴镇宇，也包括偶像派的郑伊健、古天乐和金城武。
其他一些演员的情况不尽相同，但大多数皆有相似。
这其实也就如数学概念的排列组合问题，当n值愈来愈小之后，就几乎不再有可供选择的余地。
而当一个演员的角色塑造手段只剩下寥寥两三种。
程咬金就是他们最好的写照。
如果其作品只能供粉丝欣赏而得不到大多数路人的激赏，基本就宣布了职业生涯的结束。
所以归根到底，在基本的演技能力成长起来之后，比拼的是演员的创造力。
比如同样的角色，如何在表演里添加细节和区别，而不同的角色，又如何去令他惊艳？
这个课题其实贯穿在任何演员的职业生涯中。
但选择与表现各不相同。
所以不断打破舒适区。
才是一个演员应该去做的选择。
如若躺在功劳簿上，僵化与烂片就是最后结局。
不过这件事情属于知易行难。
大概率无可避免。
也如昙花的盛放与枯萎。
唯刹那芳华。
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