最近剧荒的各位，好消息来了！
我们又给大家带来了一部可以果断追起的新剧了，而且，是可以一口气追完整季的那种哦！
不过，应该有不少人看到标题就已经猜到是哪部作品了吧？
没错！我们今天要介绍的，就是刚刚在本周五新鲜上线的《心灵猎人》第二季。
大卫·芬奇执导，查理兹·塞隆制片，这套Netflix犯罪美剧最初问世的时候，就得到了剧迷朋友们的超高关注，同时也收获了不错的口碑评价。
时隔两年推出的第二季，仍然保持了前作的豪华阵容：
塞隆继续参与制片，更关键的，大卫·芬奇又亲自执导了前三集，剩下的六集则分别由《神枪手之死》导演安德鲁·多米尼克和《纸牌屋》导演卡尔·弗兰克林共同执导。
而口碑方面，这一季也保持了之前的水准：
豆瓣9.1分，烂番茄媒体打分不多，但新鲜度目前高达100%，MTC上也有84的高分。
我们呢，也是在第一时间，一口气刷完了全部9集。虽然剧集节奏还是一如既往的慢热，但是一整季看下来，仍然非常过瘾啊！
《心灵猎人》第二季同样聚焦美国历史上最臭名昭著的连环杀手，这一次故事涉及到的罪犯，包括曾杀死6人、伤害7人的“山姆之子”大卫·柏克威兹、“曼森家族”领导者查尔斯·曼森、身背30条人命的亚特兰大儿童杀手韦恩·威廉姆斯，以及已经在第一季中现过身的BTK绞杀手丹尼斯·莱德。
每一个人的犯罪经历，都足以改编成一整部剧集，但《心灵猎人》显然对还原他们的犯罪过程并不感兴趣。
相反，剧集抛弃了他们身上最猎奇、最具噱头的部分，而用一种冷静、理性的方式，去深入窥探这些连环杀手的内心世界。
第二季前半部分的故事，就围绕着对罪犯的“采访”展开：
乔纳森·格罗夫和霍特·麦克卡兰尼饰演的FBI行为科学部的心理侧写员，走访美国各地的重刑犯监狱，与美国历史上罪大恶极的囚犯对话，借此挖掘、构建出一整套科学、合理的犯罪心理体系，并最终依赖这套知识来指导罪案的侦破。
而后半段的故事，则讲述了这些理论走向实践的过程：
FBI的心理侧写员们走出了办公室，来到犯罪前线，参与调查了亚特兰大儿童杀手的案件。
1979年到1981年，亚特兰大市接连发生黑人男孩遇害的案件。一开始，接连出现的谋杀并没有引起当地警方的重视，直到死亡人数达到14人时，他们才请来FBI帮忙，也开始相信这些案件是存在潜在关联的。
虽然讲述的是“侦探”与“破案”，《心灵猎人》并没有遵循典型的犯罪推理类型的套路：
它既不是注重解谜过程的本格推理，也并非从一开始就揭晓谜底，着重社会描写的社会派推理。
实际上，这部剧的故事剔除了许多戏剧化的元素，而更像是对历史的“再现”，用更加平淡，也更加写实的方式，讲述警方在破案过程中遭遇的各种失败或成功的尝试。
这个过程的描述，同样非常慢热、冷静、克制。
看过《犯罪心理》的朋友们应该已经了解过犯罪侧写的威力：
心理侧写员介入案件，通过犯罪行为来分析罪犯的动机和心理，最终给出参考性的侧写——也就是嫌疑人具备的特征——来缩小嫌疑人的范围。
但是《心灵猎人》中的侧写员没有那么“神通广大”，也缺少那种充满神性的灵光一闪时刻。
因为，这部剧的故事所在的年份，犯罪侧写只是一个新兴建立起来的学科，在实际侦破工作中还没有那么高的地位，警探们对侧写的准确性将信将疑，甚至连侧写员本人，对于自己的推测也显得不那么自信。
所以，这也在警方寻找亚特兰大儿童杀手时导致了分歧：
到底是按照犯罪侧写来缩小嫌疑人范围，还是按照老办法，根据现有的证据扩大调查的规模？
换句话来说，到底是用侧写来指导调查，还是通过调查来完善侧写？
这个分歧，也一度使得侦破工作走向了错误的方向：
80年代初的亚特兰大仍然存在严重的种族问题，当黑人男孩接连被杀，警察和民众的矛头，第一时间都指向了活跃在民间的种族极端组织3K党，几乎所有人都认定，凶手是信奉白人至上原则的保守白人。
但所有人中除了乔纳森·格罗夫饰演的侧写员霍登·福特相信，亚特兰大儿童杀手是年龄在二三十岁出头的黑人男性。
孤掌难鸣，观点偏离“常识”的福特只能遵循着老派的破案方案，靠线索和证据接连调查了一些不符合侧写的嫌疑人，而他们无一例外最终都摆脱了嫌疑。
直到最后，他们也是用了守株待兔的方法，才抓到了看似正确的嫌疑人。
这位年仅23岁的黑人音乐人，很大程度上符合了福特的侧写。而随着他的被捕，犯罪侧写的可靠性也得到了间接的证实。
尽管如此，这起案件的侦破也并非一场胜利，或者说，这是一场“失败的胜利”。
因为，“凶手”最开始被认定杀害了全部30人，可最终仅仅被指控实施了其中2起谋杀，而剩下的28起因为没有“直接的证据”，在司法意义上成了悬案。
《心灵猎人》中的亚特兰大儿童杀手案件，很容易让人联想到大卫·芬奇拍摄的另一部作品，《十二宫》。
两起罪案都揭示了人们探寻真相时的无力和挫败，以及世界的健忘、冷漠与残酷：
电影中的十二宫悬案最终变成了流传在市井街头的都市传奇，那些受害者则被世界遗忘、被历史抛弃。
在这部剧集里，FBI侧写师以及当地警察为这些案件尝试的努力、付出的代价、经历的失败，最终成为政客的筹码和功绩，成为政治权谋的牺牲品。
而理想主义破灭的同时，受害者父母们，却仍然困囿于永恒的丧子之痛中。
《心灵猎人》通篇都透着一种悲观的态度，不止是对于真相的不可知，更是对于人性的阴暗面。
其实相比较于侦破罪案的部分，我个人更喜欢第二季前半段，心理侧写师们走访监狱，采访连环杀手的情节。
因为这些看似冗长枯燥的对话，要比很多犯罪惊悚片要恐怖、震撼得多。
故事对山姆之子、曼森等变态杀人狂的犯罪，没有用到常规的上帝视角的愿景再现，而是透过罪犯具有主观视角的口述，来揭露一桩桩暴行。
这些话语其实很像书本上的文字，和具像化的画面比较起来，抽象的语句反而更能够激发起人们不受限制的想象力。
他们用平静，甚至是骄傲、愉悦的语气，讲述着世界上最恐怖的暴行。
可怕的是，这一切都不是虚构，而是真实存在过的。
而与罪犯的对谈就如同对灵魂的一次次探索，去试图触摸到人性深渊的最底端。
可是每一次的谈话，似乎都没能成功地“触底”。
人性深渊之深，永远超乎想象。
剧中有一幕，“曼森家族”成员华生回忆起他杀害罗曼·波兰斯基的妻子莎朗·泰特的往事：
在他的脑海里，那些四散逃窜躲避猎杀的人们，都只是模糊的形状而已——不存在血肉，不存在生命，更不存在灵魂——没有什么比这更令人感到寒冷彻骨的语言了。
但更可怕的是，这部剧对人性的怀疑，是深入到骨子里的。
人性的阴暗面不止存在于那些穷凶极恶的罪犯身上，每个人身上都埋有恶的种子。
第一季中，乔纳森·格罗夫饰演的福特在最后上演了一幕经典的“深渊凝视”。
长时间接触罪犯的他，精神最终被邪恶腐蚀，而身体也随之被击垮。
而到了新一季，剧中的每一个角色，似乎随时都有可能被“恶”侵蚀。
剧集对于角色的“不信任”，通过配乐就可以感受到：
故事很多时候，都会伴随着相同的背景音乐，它们不会喧宾夺主转移人们的注意力，反而会隐隐约约地营造出一种不安感。
这种无时不刻的不安感，似乎也在暗示着，人性的阴暗就像潜伏在画面下的背景音乐一样，隐藏在每个人内心深处。
为此，《心灵猎人》还在故事主线之外，特地发展出了一条支线。
霍特·麦克卡兰尼饰演的心理侧写师比尔·坦奇，在奔波于工作的同时，家庭也接连遇到了巨大的变故。为了不剧透，我在这里就先不细聊相关的情节了。
总而言之，这条支线故事最终引向的同样是一个悲观黑暗的结论：
那就是人性潜藏的恶，不分年龄，不分出身，也不分成长环境——每一个人都不能幸免。
剧中侧写员曾向杀害莎朗·泰特的凶手问到：
“如果你没有遇到查尔斯·曼森（也称查理·曼森）的话，你会杀人吗？”
他的回答是，我希望不会。
而侧写员对此的分析是：
曼森只是帮助他的信徒释放了他们原本就拥有的邪恶，而已。
或许人性的善恶之间，真的存在那么一个开关，谁也不知道，它会在什么时候因为什么事，或者被什么人打开。
而这，也是整部剧最让人细思恐极的所在了。
和上一季相同，《心灵猎人》第二季也留下了一个令人怅然若失，又回味无穷的结局。
好消息是，这套剧的故事绝对不会止步于此。
特别是BTK绞杀手这个角色，肯定还会在后续的剧情中现身。
BTK，意味着“捆绑、折磨、杀戮”，他在1977年第一次作案，直到2004年才最终被捕，而且如果不是自己的失误，他很有可能会永远地隐匿下去，成为现代版本的“开膛手杰克”。
此前，《心灵猎人》的制片人们透露过，这套剧预计拍五季。而按照现由的时间线来推断，BTK绞杀手应该是整部剧的终极Boss了，他很有可能会贯穿接下来的第三、四季，直到第五季才最终落网。
所以，大家可以继续期待未来的剧情啦！
不过，同样是大卫·芬奇主导和创作的剧集，有《纸牌屋》烂尾的前车之鉴，还是希望这部《心灵猎人》能够始终保持前两季的高水准啊！
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