他，执导24年，拍摄了14部影片，科幻、悬疑、战争等各类题材应有尽有。
无论是国内的豆瓣还是IMDb，他的电影基本都能维持在8分以上。连影院复工后，他的电影也一直都是放映的热门选择。
不难猜，他就是克里斯托弗·诺兰，一个没有获得过奥斯卡奖，却早已在影坛封神的导演。
在最近一个月里，他的《星际穿越》和《盗梦空间》重映得火热，马上又有一部即将上映的重磅大片《信条》。
用网友的话说，这一个多月以来，简直就是“诺兰保护月”。
调侃归调侃，诺兰导演的作品能经久不衰，与他超前的空间概念，以及极富创造性的拍摄手法密不可分。
细心的观众也一定发现了，他的几部大热影片，几乎都是跟时间、空间相关的科幻片。
《盗梦空间》中的“梦中梦”，将时空垂直延展，梦境和现实的交错，不把人绕晕誓不罢休；
《星际穿越》则将空间横向拉伸、折叠，在宇宙黑洞中进行跨时空交流。
这些大胆的构想，看似虚拟却又经得起推敲，富有科学逻辑的同时，又打开了人类想象的无限可能性，让人一边感叹诺兰的脑洞，又不得不为影片蕴含的庞大知识量而折服。
然而，今天团团要跟大家探讨的，并不是诺兰电影的逆天之处，而是回归到他本身——
一个能够拍出一部又一部“神作”的大导演，到底有什么过人之处？
01
兴趣
克里斯托弗·诺兰出生于1970年，父亲是广告创意总监，母亲是英语老师（之前做过空姐）。
也许是受到家人的影响，诺兰从小就是一个极具创意的孩子，在他7岁那年接触到电影《星球大战》之后，他对于电影的兴趣一触即发。
“ 那是我第一次真切地感受到电影的外延性，就好像银幕拉开，将你带进另一个世界。”
受到该影片的影响，年幼的他开始用父亲的超8毫米摄影机和各种各样的动作玩偶拍起了电影，用定格动画的形式，致敬了他看了12次的《星球大战》。
那时的诺兰把弟弟乔纳森当成自己影片的主角，而布景只是粘土、面粉、鸡蛋盒和卫生纸卷，简单但并不失趣味。
诺兰的叔叔曾为NASA工作过，他会把火箭发射的胶片带回来，而诺兰就把这些胶片拼接到他拍摄的家庭影片中，假装是自己亲自拍摄的画面。
科幻片大神之路，便在那个时候被奠定了下来。而他的人生，也开始围绕着电影，有计划地发展起来。
02
热爱
“ 大约12或13岁时，我才开始觉得控制电影的应该是导演。”
于是从那时起，他渴望成为一名专业的电影制作人。为此，他开始琢磨导演的思维，独自去摸索如何控制电影。
为了能导演片子，他开始自己写剧本，写到他喜欢上写作，便考入了伦敦大学学院（UCL）修读英国文学。
△ 学生时代的诺兰
既然热爱电影，为什么不索性选择电影相关的专业？这里隐藏了诺兰自己的小心机。
他坦言自己之所以选择就读UCL，只是为了它先进的电影设施，至于学习一个与电影完全无关的专业，是为了能让自己从不同的角度看待事物。
也许这也解释了为什么诺兰的电影总能给人一种意想不到的体验。
△ 《盗梦空间》中的角度旋转
在大学时，诺兰加入了电影社团，并担任了社长。
在学年里，他为学生们放映35mm的电影并靠此赚钱，到了暑假，他就用这笔钱来制作16mm的电影，到他大学毕业时，他已经手握多部导演作品。
他的学生时代过得看似随意，但又不失规划，可以说是教科书式的大学生活，但对于诺兰来说，他的一切选择，只不过都是围绕着自己热爱的电影而展开罢了。
用他自己的话来说：“只要能用设备，遇见其他志同道合的人就成。”
03
痴迷
从大学毕业后的诺兰，对电影的热爱只增不减。
他从事了剧本阅读、摄像、企业视频和工业电影导演等工作，涉猎电影行业的方方面面，为创作自己的电影刷经验。
1995年，毕业两年后的诺兰用社团留下的极少的设备，以及非常少的演员和工作人员，在一个周末里完成了短片《盗窃罪》的拍摄。
简陋的制作条件丝毫没有影响优秀的创作，这部片子随后出现在了1996年的剑桥电影节上，并被认为是UCL最好的短片之一。
△ 克里斯托弗·诺兰《盗窃罪》
然而，即便如此有规划的诺兰，也逃不过计划之外的困境。
当他想要正正经经拍部电影时，却收到了“一大堆退稿信”，英国电影业以“资金非常有限”的理由拒绝给予支持，因此在那段时间里，他的项目几乎没能启动过。
换作是一般人，或许会从此梦醒认命，单纯的热爱很难在现实的打击下幸存。
但诺兰不一样，他对电影的痴迷，让他找到了另外一条路：别人不支持，好，我就自掏腰包。
他用仅有的3000镑预算，找来他的社团朋友们，用整整一年的时间，自编自导拍摄了他第一部真正意义上的电影——《追随》。
这部电影被旧金山电影节接受并放映，收获了好几个奖项，也引起不少议论。
转折，从那时开始。
得到电影圈注意后，这位年轻的独立电影人改编了他弟弟写的小说，还因此得到了巨额投资，将其拍成电影《记忆碎片》。
影片最终大获全胜，更被提名了金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本。
诺兰用他的第二部电影，打开了好莱坞的大门，自此一发不可收拾地在影圈中发光发热。
如今，即使他已经是神坛上的人物，仍没有忘记对电影的那份初心，也正是这份痴迷，让他把热爱变成极致，正如他所说——
“ 如果你想当导演，就去拍一部电影，并享受它，不要想接下来的事情，拍完要怎么办。”
04
共鸣
要做出好电影，当然不能只靠热爱。
诺兰从来不否认自己“拍电影是为了观众”，只是他把自己也当成了一名观众。
“ 我们每个人都是观众，而每个观众都会对一部电影有特定的期待，这也是我们会花钱去看这部电影的原因。所以在处理观众的期待时，我会尽力用既精巧又有建设性的方式去表现，而不是一味否定或忽视他们的需求。”
这也是为什么我们在诺兰构建的虚幻中，依然能找到强烈情感共鸣的原因。
他的框架可以有无边的想象，但内核永远都只源于现实：
诺兰因为一次公寓被盗的经历，让他有了《追随》的灵感；
因为自己一次清醒的做梦经历，他写出了《盗梦空间》；
因为儿时对《星球大战》的记忆，有了《星际穿越》的故事，为了加强真实感，他还找来诺贝尔物理学奖得主基普·索恩担当顾问。
扎根于现实，并且融入人类平凡的感情，让他的电影更加富有人性。
△ 克里斯托弗·诺兰《星际穿越》
05
固执
熟悉诺兰作品的人都知道，他对时间的概念有着疯狂的执着。
他对于电影叙述故事与时间之间的关系异常感兴趣，更希望通过一种沉浸式的体验，让观众参与到这个过程，思考、感受时间的概念。
9月4日，诺兰时隔六年后再度打造的悬疑科幻片《信条》即将上映，没有例外地，这部片子再一次与时间挂钩，讲述一位特工利用“时间逆转”努力防止第三次世界大战爆发的故事。
尽管诺兰已经执导过多部科幻大片，他在现实中却出了名地排斥着数字化的东西——
不用手机和邮件、一直坚持拍胶片电影、不用CG……
因为他所强调的，是一种有着真实质感的生活，电影也一样。
“ 如果你在拍电影的时候要呈现一种非常真实的感受，而不是经过风格化的感受，对我来说胶片是最佳的选择，它的颜色、清晰度等等是非常真实的，有一种非常特殊的品质，能够呈现出来我所看到的世界。”
而要呈现出这种质感，IMAX胶片摄影机是绝佳的选择，因为它能提供极为出众的宽阔视野和画面质量，让观众能以前所未有的真实感和清晰度欣赏到更多画面内容。
今年，也是诺兰携手IMAX在中国的第15年。
2005年，诺兰首部正式在中国上映的影片《蝙蝠侠：侠影之谜》，第一次登上了IMAX大银幕。
之后，诺兰在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士》时，首次使用了IMAX胶片摄影机拍摄，并自此开启了对于IMAX摄影机的探索与创新。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》、《敦刻尔克》和此次上映的《信条》，也都采用了IMAX摄影机来拍摄。
其中，《信条》更是一部为IMAX量身打造的作品，诺兰将实拍的视觉奇观与超高分辨率的IMAX 2D胶片摄影机相结合，打造出又一部颠覆想象的视听盛宴。
IMAX首席质控大师大卫·凯利曾透露，诺兰与他谈起过小时候在芝加哥看IMAX科教片的经历：芝加哥有一个IMAX球幕影院，他经常去那里看《执着的梦想》、《珠穆朗玛峰》等，受此影响，还没上中学的他就立下要拍摄IMAX电影的远大理想。
如今一晃15年，已经圆梦十五载的诺兰仍在创新与融合的路上持续前行。
他说：“不断努力做出优秀的作品就是我终极的追求。”
此次他带来的《信条》，是否能比之前的更优秀，我们不妨亲自到电影院见证。
9月4日晚19:30，《信条》广州首映专场开启！
今年的第一部大片，让我们一起相约IMAX！
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