众所周知，华语乐坛的中心在港台，色彩斑斓，辉煌灿烂，人才辈出，经典无数，引得无数歌迷惊艳和喜爱，在锋芒毕露的港台乐坛的映衬下，大陆乐坛光芒被掩盖成为被无视、边缘化的存在。
由于种种原因，大陆流行音乐起步相对较晚，无论人才培养，创作和宣传包装体系都相当稚嫩，充斥这样那样的不足和缺点，不够完善，缺乏火候，时至今日依然进步缓慢，没有明显改善的迹象，没有呈现对于港台音乐予以赶超、后发制人的趋势。
一.
八十年代改革开放的春风吹拂华夏大地，内地流行音乐也开始萌芽。一批风格新颖，题材广泛，有思想有内涵，内容丰富生动，反应时代和普通群众生活和情感状态，旋律清新婉转优美的歌曲纷纷涌现。不过相比较同时期的港台歌坛，刚突破原始状态的内地歌坛还略显稚嫩，无论风格、内容和表达形式等方面都对港台音乐作了一定程度的模仿和借鉴，但因为底蕴不足，能力缺乏，呈现出来的水准普通平凡、乏善可陈，给人一种形似神不似，画虎不成反类犬的感觉。
早期大陆歌坛除了以歌颂为主体的主旋律歌曲，流行音乐也破土而生，长出翠绿的枝芽，给歌坛带来不一样的风景和生机，但是质量却参差不齐，水准差强人意，缺乏惊喜和亮点。而崔健作为内地摇滚乐以至整个流行乐坛的旗帜在八十年代成为内地流行音乐为数不多甚至是唯一的一抹亮色，用他超凡脱俗的音乐天赋和无拘无束发出的对生命的怒吼、对人生的感悟，真实细腻，感动震撼了无数歌迷的同时，还凭借自己的才气和坚持让人保持着对内地乐坛的希望和热情。
他在当时称得上独树一帜的音乐风格以及音乐中饱含着的思想性、前瞻性，具有开创性意义，启蒙了听惯了红歌，渴望有新的更生动、更接近普罗大众生活和情感状态的听众对流行歌曲的喜爱，如旋风般席卷了內地乐坛，也在歌迷心中打下深刻的烙印。《一无所有》、《一块红布》、《花房姑娘》、《苦行僧》、《长征路上的摇滚》等歌曲如平地惊雷让精神世界压抑已久的内地歌迷如获至宝，发出由衷的惊呼，原来内地音乐也可以如此具有灵魂，思想广阔，如此贴近普罗大众的生活和心境，用虔诚热情的方式去探索感知它的魅力。
崔健堪称是内地流行音乐的天花板，后人几乎难以逾越，体现的是歌曲的生动和人文色彩，敢于与社会风气和主流氛围相违背和抗衡，敢于突破约定俗成、一成不变的创作框架，并且不断创新与时代，与乐坛先进音乐理念相接轨。
在崔健光芒映衬下之下，内地流行音乐的亮点并不多，人才匮乏，优秀的作品廖廖，呈现出不温不火，发展缓慢，缺乏生机的态势。正如前面所说，内地流行音乐8、9年代盛行翻唱台湾歌曲，模仿台湾知名歌手的风气 。成方圆、张行、张咪、那英、刘欢等内地听众耳熟能详的歌手，当初都以模仿台湾歌手，翻唱港台歌曲起家，奠定歌坛发展基础。
如今所谓的内地歌坛天后那英最早模仿苏芮，取艺名苏丙，形象气质和音乐风格都与苏芮的路线相符，有着浓烈的模仿痕迹；刘欢与齐秦曾经一起坐镇中国好声音导师席，声势甚至有力压之势，却让大部分歌迷意想不到的是，如今在内地歌坛被视为泰山北斗般存在的刘欢最早也以模仿齐秦、翻唱齐秦的歌曲，藉以在内地歌坛闯出一番名堂，继而一步一脚印慢慢获取歌坛知名度和资源从此扬名立万的。
除了模仿港台歌手的曲风之外，内地的西北风也在当年吹起一股强劲的风潮，涌现出一批传唱一时，有浓郁地域特色，独特风土人情的西北民谣和特点鲜明的歌手。
《黄土高坡》、《西北风》、《信天游》、《苦乐年华》、《命运不是轱辘》等风靡内地的歌曲都让听众深切感受到了西北风歌曲的魅力。这些粗犷，豪放，沧凉、质朴、意境悠远的歌曲深切打动听众的同时，也淋漓尽致展现了西北地区人民真实的生活和情感状态，描述了一幅幅壮丽、色彩斑斓的西北风情画卷。
范琳琳、杭天琪、胡月凭借演唱这类型歌曲曾经红极一时，但因为音乐作品缺乏延续性和风格、内涵上的突破，星光渐渐黯淡，泯然众人矣。
除了西北风，因为地域原因，受港台音乐影响甚深的广东流行音乐也开始崛起。众所周知，广东因为属于沿海地区，交通便利，经济发达，文化娱乐事业也欣欣向荣，方兴未艾 。
广东流行音乐相对于内地其它地区起步比较早，因为临近港台，语言和文化接轨，并受到幅射，风格上也有着浓郁的港台音乐基因，涌现出不少有一定影响力，各具特色的音乐人、歌手，在内地歌坛掀起一阵风潮，与盛极一时的西北风歌曲分庭抗礼，各领风骚，外界将之称为岭南风音乐风潮。
而广东流行音乐崛起并在内地乐坛光彩夺目的最大功臣和推手首推被称为岭南音乐教父的陈小奇。
陈小奇作为土生土长的广东人，同样受港台流行音乐熏陶，有着优于內地音乐人的音乐嗅觉和敏锐度。他创作的《涛声依旧》、《我不想说》、《九九女儿红》等都是当年内地歌坛炙手可热的金曲。
陈小奇除了创作能力出众，在为歌坛挖掘、培养人才上也是慧眼如炬，颇有建树。
杨钰莹毛宁这对红极一时的歌坛金童玉女；唱着《小芳》将他的歌声和形象唱进歌迷心坎的李春波；将神秘的青藏高原的风土人情用壮丽悠扬的表达方式通过歌声传遍内地，满足对绚丽壮阔的青藏高原心驰神往的歌迷的情感和愿望的容中尔甲；抒情王子，内地不朽经典歌曲《弯弯的月亮》原唱陈汝佳等之前默默无闻，或作为初出茅庐鲜为人知郁郁不得志的歌手都是在陈小奇的大力提携和推动下走向前台，为人所熟知和喜爱的。
尤其杨钰莹和毛宁，更是被传为佳話，也是华语乐坛知名度和影响力最高之一的黄金搭档。两人男才女貌，配合默契，共同合作的《潮湿的心》、《心雨》等歌曲感人肺腑，如一缕缕春风抚慰了无数饱经风霜的听众的心灵。
二.
通过不断的学习、借鉴和积累，内地流行音乐在90年代开始厚积薄发进入相对成熟和完善的时期，音乐风格、内涵、人才培养、创作水准都有着不同程度的变化和提升，开启了风格多样、百家争鸣的时代。
其中蜕去青涩，摘掉模仿标签的刘欢、那英风格开始成熟，歌唱生涯走上开花结果的阶段。
刘欢是内地难得的具有原创能力的歌手，也是代表作相对比较多的唱将。他的《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《少年壮志不言愁》、《从头再来》、《千万次的问》等歌曲传唱至今。这些歌曲有他殚精竭虑的创作心血，也有别的音乐人为他量身打造的歌曲，以及影视剧主题曲。从音乐素养、歌坛地位，歌曲数量和影响力、对内地流行发展所做出的贡献等方面标准来衡量，称他为内地流行音乐教父也不为过。
而那英在不断的探索中终于挣脱了模仿的泥沼，找到了自己的风格和定位。
有了一定知名度和影响力的她成为唱片公司倾力打造和包装的重点对象，重金邀约众多优秀的音乐人包括整体创作水准在华语乐坛独占鳌头的台湾音乐制作人为其量身打造一批能够最大程度发挥那英声音特质，切中市场需求，引得市场和歌迷强烈反响，被广为传唱和称颂的经典歌曲。如《征服》、《梦一场》、《白天不懂夜的黑》、《心酸的浪漫》等歌曲彻底奠定那英的内地天后的地位。
田震和那英都是90年代内地风头最劲的天后级歌手，经常被外界拿来作对比和炒作，并在很长一段时间形成激烈的竞争关系，堪称一时瑜亮。
相对于那英的高调、锋芒毕露，田震要谦逊、低调许多。在留下《执着》、《好大一颗树》、《干杯吧，朋友》、《靠近我》、《铿锵玫瑰》等众多流行金曲之后，秉持着随遇而安、与世无争的心态和信念渐渐淡出歌坛，只留下她优美的动听、沙哑磁性、令人回味无穷的歌声和传说，在歌坛流淌。
内地歌坛天后除了那英、田震，被广为认可，具有一定影响力的还有韩红。
韩红算是属于大气晚成的一类歌手，一开始并不惊艳，后来靠着自己对音乐的热爱和坚持，不断沉淀自我，提升音乐上的创作和演唱水准，韬光养晦，终水到渠成，在歌坛绽放耀眼的光芒。
在那英、田震的光芒之下她的风采没有被掩盖，反而凭借出色的创作能力和浑厚爆发力极强的嗓音获得歌迷的喜爱和认可，在歌坛占据属于自己的一片天地。她是内地歌坛少有的唱作俱佳的女歌手，并在歌曲中显现出强烈的人文色彩。《天亮了》、《那片海》、《天路》等歌曲是内地歌坛非常稀缺的具有浓郁人文关怀，有深度、有思想的歌曲，凌驾于一般的流行歌曲，让歌迷感觉优美动听的同时也，在内心泛起无限感触和思考。
除了这些在内地歌坛地位崇高、声名赫赫的歌手之外，也有许多各具特点的歌手在内地歌坛留下或深或浅的足迹，散发着耀眼光芒点亮内地乐坛的星空。
李娜、孙楠、毛阿敏、韦唯、孙悦、解晓东、蔡国庆、甘苹、林依轮、孙浩、罗中旭、汪正正、火风、满文军、景岗山、满江、黄格选、陈琳、高林生、常宽、李进、沙宝亮、含笑、谢东、戴娆、陈红、周艳泓、陈琳、臧天朔、艾敬、金海心、屠洪刚、等歌手或者凭借一首歌引起外界的关注，然后因为后继乏力，而很快被人遗忘，泯然众人矣，在歌坛存在感不足；或者凭借自己出色的实力，音乐创造力，有接连不断的优秀作品维持自己在歌坛地位和影响力的歌手。
不管他们知名度大小与否，都是内地流行音乐史上无法抹灭的组成部分，都曾鞠躬尽瘁，为内地流行音乐的发展做出了自己最大程度的贡献。
内地流行音乐相比港台风格有一些局限性，但还是在空旷田野中长出几株让人眼前一亮、心旷神怡的碧绿。
继崔健开天辟地般引领了内地乐坛的摇滚风潮，为摇滚乐打下了坚实的基础，启发了很多年轻人对摇滚乐的喜爱和追求之后，90年代内地摇滚乐迸发出巨大的能量，之光采夺目，之绚丽灿烂，至今让人津津乐道，回味无穷。
94年香港红磡，有一场演唱会造成的轰动，和对摇滚以至华语流行音乐的推动，足以载入史册。这场演唱会的主角是来自内地的摇滚歌手，被外界并称为魔岩三杰窦唯、张楚、何勇，还有丁武、张炬等人。
他们都是内地摇滚乐的代表人物，桀骜不驯、不拘一格、至情至性，也才华横溢，志向远大，这些都符合摇滚音乐人的特质。而他们的音乐也有血有肉、脉络分明、内容多样，包含了愤世嫉俗、包含了对生活的感悟，对人性的刻划，包含了对亲情、爱情、友情的不舍、眷恋和追求等等。人文色彩浓郁，极具感染力，引发一大批有相似经历和感悟的歌迷的共鸣和追捧。
他们所在的乐队唐朝和黑豹都是内地以至华语乐坛殿堂级乐队，影响了内地摇滚乐的走势，也对后来的摇滚音乐人指引了一条创作和发展方向。《无地自容》、《姐姐》、《钟鼓楼》等歌曲都是内地歌曲中的经典，也是一代摇滚青年的心灵慰籍和情感的抒发和寄托，这些歌对于他们来说不只是无病呻吟的流行歌曲，也是人生和理想的写照。
除了唐朝、黑豹等比较快节奏、渲染力比较强，情感外露的重金属摇滚外，内地歌坛还有郑钧、许巍、朴树等人融入民谣等流行音乐风格，节奏略显轻缓，婉转空灵，情感色彩浓郁的抒情摇滚。
他们开辟了新的摇滚之路，他们的曲风偏向于抒情，比较柔和含蓄，没那么犀利、咄咄逼人，严格说是披着摇滚外衣的，更加有个人风格，更加雅俗共赏，受众群更广的流行抒情歌曲。他们的性格鲜明或豪迈、或内敛、或儒雅，有文艺青年的特质，他们的音乐也与他们的性格血脉相通，流淌着打下个人深刻烙印的，凝聚着他们个人灵魂和思想的音乐基因。
《赤裸裸》、《灰姑娘》、《回到拉萨》、《故乡》、《生命不止眼前的苟且》、《生如夏花》、《那些花儿》等歌曲展现出了摇滚乐更丰富多彩的一面，和更深刻的内涵，也让歌迷深刻感受到了摇滚乐以至流行音乐的多样性、可塑性和让人迷恋、心潮澎湃，无法自抑的魅力。
内地乐坛除了摇滚曾经掀起一阵风潮之外，风格更加柔和，更加清新诗意的校园民谣也曾风靡内地歌坛，让一众多愁善感、思想活跃的文艺青年心潮澎湃、感慨万千，为之沉迷，从中找到心情渲泄的出口和情感寄托的载体。
高晓松可以说是内地校园民谣运动的旗帜和代表人物。他创作的众多歌曲开启内地歌迷探索校园民谣歌曲内在的大门，也成为稍显枯燥乏味、风格和内容单薄的内地乐坛的一道靓丽风景，有资格与港台音乐在一些层面上做比较，不落于风，能够引以为傲。
其貌不扬的他却有着超乎常人特别是大部分匠气味浓郁的内地音乐人的细腻情思和创作才情。创作的歌曲将校园民谣的特点展露无遗，有着浓浓人文色彩，诗意浪漫，清新脱俗，有对过往的眷恋和对未来的想象和期许，情真意切，温暖人心，激发听众内心最原始真挚的情感。
以我个人角度来看，高晓松创作上的想象力、创造力和灵性，内地音乐人无人能出其右，有港台优秀音乐人的风范，同时也是有野心、有追求、有坚持的音乐人。
《同桌的你》、《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》、《白衣飘飘的年代》、《青春无悔》等歌曲是知识分子和文艺青年和许多心思细腻、多愁善感的歌迷对成长岁月满怀眷恋的人的青春赞歌、情感寄托。其中《同桌的你》这首歌多年之后依然被歌迷奉为校园民谣和流行音乐的神作，传唱不息，经典隽永。
94年出版以高晓风为核心的《校园民谣》是内地原创专辑的典范，也是难以逾越的高峰。专辑中的幕前幕后的参与者中，老狼、叶蓓、朱桦、朴树、许秋汉、郁冬等有着浓郁文艺青年气质，又热爱音乐的年轻歌手随着校园民谣风潮的兴起逐渐崭露头角，又很快凭着动人的歌声成为许多热爱音乐，热爱民谣又多愁善感的年轻歌迷的心头好。
尤其是朴树，身上散发着的那股忧郁、内敛、文艺，超凡脱俗，不随波逐流，不沾染世俗气息和独特的人格魅力征服了不少歌迷的心。
校园民谣的风靡一时是内地乐坛继西北风、摇滚歌曲风潮之后又一次极有意义和价值的风格上的尝试和突破，书写了内地流行音乐发展史上的绚丽篇章，拥有一批至今立场依然坚定不移的忠实拥扈。
三.
内地歌坛自新世纪以来发展处于温温呑呑的状态，亮点不多，老牌歌手淡出，新锐歌手出彩的不多。而风格也随着与港台和国外流行音乐的交流和融合，变得更加多样，也更加具有时代的气息。
世纪前后，跟港台一样，内地歌坛老牌歌手渐渐隐退，出现了较大的人才空白需要填补，羽泉也在此时及时抓住机遇横空出世，成为内地歌坛的当红组合。
羽泉以一首节奏轻快昂扬，揉合了摇滚、抒情为一体的《最美》让很多人认识并喜爱这个阳光有才气的组合。也给略显得单调乏味的内地乐坛带来新意和活力，并为其它歌手、音乐人指引了一条新的音乐发展之路。
后来的《冷酷到底》、《奔跑》、《彩虹》、《深呼吸》等歌曲延续了《最美》节奏轻快，旋律朗朗上口的特点，也为羽泉持续带来了热度，奠定内地第一演唱组合的地位。
可惜近几年也陷入了江郎才尽的泥沼，已无优秀作品产出，跟大部分功成名就却停滞不前的老牌歌手一样没有突破和创新，一味吃起了老本维系自己的音乐生命。
除了羽泉，水木年华也是内地歌坛不得不提的经典组合。
相较于羽泉的音乐偏向于商业流行，向市场妥协的意味浓郁，水木年华坚持自己内心对音乐的理解和创作思路。内容真实细腻，风格偏向于清新文艺，人文精神浓郁。
水木年华成立至今人员几经变动。从最开始的卢庚戌、李健联手开启水木年华立足歌坛的帏幕，而后李健退出，缪杰和姚勇顶替，组成三人组合，最后姚勇另谋发展，水木年华缪杰、卢庚戌两人撑起组合大旗直至现在。
水木年华在歌坛几经沉浮虽然未能大红大紫，但是在很多文艺青年心目中他们的影响力不可小觑。成员大都是清华毕业的水木年华的文艺和诗意气息浓郁的歌是他们心情、他们的成长历程的最佳写照，每一段旋律每一句歌词，都让他们深有感触心有戚戚焉。水木年华的作品不多，但首首精品，《一生有你》、《启程》、《在他乡》等歌曲旋律优美、温馨感人，是很多歌迷青春符号和情感寄托 。与羽泉相比一动一静，风格截然不同。
李健退出水木年华之后，自已创作上的想法理念没有了约束，有了更大的施展空间，反而化茧成蝶比水木年华时期更加光采夺目。
温文尔雅的李健音乐风格也是文艺气息浓郁，让人如沐春风。凭借他个人创作，王菲演唱的《传奇》摆脱不温不火局面，成为内地炙手可热的唱作人的李健，歌坛发展之路插上腾飞的翅膀，自己也如同打通了任督二脉般，创作能量不断迸发，绵延不绝。
他创作并演唱的《贝加尔湖畔》、《风吹麦浪》、《假如爱有天意》等歌曲与他本人的气质不谋而合，旋律、歌词都如诗般写意，意境十足，沁人心扉，也是商业氛围浓厚，音乐作品匠气十足的华语流行乐坛难得的返璞归真、风格清新之作。
假如李健的音乐是一杯淡薄沁人心脾的清茶，与他风格迥异，同样是内地歌坛近年来炙手可热的汪峰的音乐则像一杯回味无穷的浓茶，包含着很多生活的味道，画面感十足，使人回味无穷，感触良多。
汪峰毫不掩饰的讲的是近十几年活跃在台面上的内地歌手的标杆，他自诩的内地乐坛半壁江山其实不是自吹自擂，也并不夸张，是内地歌坛不温不火的状态呈现出来的客观事实 。虽是矮子里拔将军的存在，但从作品质量，创作的持续性，和影响力等方面来衡量，他确实凌驾于内地其他歌手之上。
汪峰是内地乐坛难得的拥有自我造血能力，能够自供自给，并且质量上乘，也是少有的的歌曲流行性和深度都能兼顾并且深刻体现出人文精神的的原创歌手。
《春天里》、《北京北京》、《存在》、《一起摇摆》、《再见青春》、《怒放的生命》、《飞得更高》、《像梦一样自由》等歌曲从传唱度、影响力、思想性、音乐性等方面来衡量都是内地歌坛不可多得之作。体现了汪峰高人一等的创作才思和对人生的独特的理解和感悟，剖析生命、感悟人生、热血励志，给听众带来反思和共鸣、并有振奋和抚慰心灵的作用。
崎岖坎坷的人生经历可以激发人的创作灵感，对于每一位音乐人都适用，反之安逸幸福的生活可能会让音乐人的作品失去锐性和灵气。汪峰也无法逃过这一规律。近年基本保持守成状态，在音乐质量和风格突破上无法给人带来惊喜，表现中规中矩。
不过凭着之前的荣光，他依然在内地乐坛有着举足轻重的地位，在歌迷心中依然有很高的影响力。总体来说，汪峰在创作持续性上要强于内地其他昙花一现、不思进取，创作力匮乏的歌手、音乐人，至于质量好坏那就另当别论，取决于个人在不同阶段的状态起伏，就算强如有着天纵之才的罗大佑、周杰伦也有江郎才尽、状态低迷的时候。
与内地乐坛21世纪之来和汪峰一样一直保持活跃，有自主创作能力，巅峰期不断有优秀作品问世的还有年少成名的被誉为内地歌坛难得的天赋异禀的音乐人胡彦斌。
胡彦斌是内地少见的具有国际范且灵气十足，风格多样，让人看到无限可能性的音乐人，年纪轻轻便散发出耀眼的光芒。他小小年纪便有天才美誉，音乐嗅觉灵敏，创作风格和思路突破了长期以来挚肘着内地乐坛发展，积弊甚深的困局，走出了一条属于自己的康庄大道，也为其它有想法、有才华、有抱负的内地音乐人作出了正确的指引和启迪。
陶喆是华语乐坛rnb 教父，胡彦斌则是内地乐坛RnB音乐的先驱，将西洋音乐元素注入内地乐坛稍显荒芜的土壤中，并与时俱进将由周杰伦引领的中国风音乐潮流在内地歌坛发扬光大。《诀别诗》、《男人KTV》、《红颜》等歌曲风靡两岸三地，并奠定了他在内地歌坛的地位，同时也是内地歌手少数在港台歌迷中有一定知名度和影响力的歌手。
他的音乐紧跟时代发展的脚步，具备流行性和音乐性的同时即不失时代的气息，即能俘获年轻歌迷的欢心，同时也风格多样，优美动听，符合各年龄层口味，雅俗共赏覆盖面强。
胡彦斌年少成名，尽管近几年发展的脚步放缓，作品减少，但不可否认他是新世纪以来内地创作型歌手的代表人物，也凭借自己出众的音乐才思和敏锐的音乐嗅觉，提升了内地歌坛的层次和内涵，拉近了和港台乐坛的差距。其貌不扬却才华横溢的他绝对配得上外界对他内地小天王的赞誉。
21世纪前几年内地选秀风潮风起云涌，涌现出一些唱功出色各具特点，被寄予厚望的歌坛新星，张靓颖，张杰、陈楚生、谭维维、薛之谦等人是其中鲜明的代表。
他们是选秀明星的代表，也是内地乐坛近年来极为倚仗，表现出色，被寄予厚望的中坚力量。他们各有自己鲜明的特点，张靓颖外形靓丽，嗓音清亮，是近年来内地歌坛少有的有天后气质的歌手；陈楚生温文尔雅文艺气息浓厚，创作能力出色，是内地年轻一辈中的难得的有人文关怀精神，有诗人气质的音乐人；谭维维声音高亢，穿透力强宛若天籁，震撼人心；张杰唱功出色，可塑性强，可以凌驾于各种风格的歌曲；薛之谦创作能力强兼具偶像和实力特质，前几年发展一般郁郁不得志，后来凭借在综艺节目中表现出来的机智幽默的性格特质大受年轻人欢迎，知名度大增成功出圈，从而曲线救国，让歌唱事业枯木逢春，谷底反弹。
他们自出道以来，在歌坛的发展各有各有的精彩，也遇到不少机遇和挑战，最终的成就虽然喜忧参半，也与外界的期望有差距。 但是从成就和影响力看他们已经成为内地乐坛的不可或缺的中坚力量和门面，起着延续前辈辉煌，引领新人，承上启下的作用。
新世纪以来内地乐坛风起云涌，涌现出很多有特点、有个人魅力、有影响力的歌手，这些歌手在最大程度展现自己才华，实现自己的音乐抱负的同时，也给歌迷留下深刻印象。有的歌手甚至凭借自己独特的唱腔和独树一帜，具有浓烈个人特色的音乐风格掀起一阵风靡大江南北的旋风，让以往寂寂无闻、黯淡无光，港台音乐荣光下沦为陪衬的内地流行音乐在华语乐坛刷足了存在感，这位现象级的歌手就是刀郎。
横空出世的刀郎的走红历程和造成的轰动，堪称传奇，让人津津乐道，传为佳话。不经意间《2002的第一场雪》、《披着羊皮的狼》、《情人》、《冲动的惩罚》、《西海情歌》《喀什葛尔的胡杨》从开始普及的网络中流传开来，很快风靡大江南北，传唱之盛况，影响之广泛，足以载入史册，令后来者追崇。创造了内地流行音乐的先何，改变了内地乐坛的发展历程。
虽然有些人评价刀郎的歌依然摆脱不了网络歌曲庸俗的特点，但是凭心而论还是刀郎还是主要依靠网络传播的歌手中比较有才华，作品比较有深度，有底蕴、有思想，形成自己独特风格的歌手。他的歌曲韵味十足，意境悠远，有着浓郁的西域和民族风情，风格鲜明，获得一大批粉丝的喜爱和推崇。
21世纪初网络开始普及，成为人们工作、生活、娱乐不可或缺的一部分，乘着这股东风，网络歌曲也登堂入室，成为流行音乐一种重要的分枝和传播载体。
除了刚才介绍的刀郎，雪村、杨臣刚、庞龙、凤凰传奇、徐良、唐磊、东来东往、香香、郑源、汪苏泷、冷漠、欢子、许嵩等人都通过网络声名鹊起风靡一时，从默默无闻的音乐爱好者成为很多人追逐崇拜的偶像。网络成为了普通人追逐梦想实现梦想最便捷最快速的渠道。
《东北人都是活雷锋》、《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《丁香花》、《别说我的眼泪你无所谓》、《香水有毒》、《有一种爱叫做放手》、《求佛》、《那一夜》等歌曲传唱于大街小巷，更是深受一些群体的欢迎，掀起一股足以载入内地流行音乐史的风潮。
这些歌曲旋律朗朗上口，节奏轻快，易于哼唱，但是内涵浅薄，歌词简单稚嫩，感情色彩薄弱，音乐性和文学性一般，与经久传唱的经典差距甚远。虽传唱一时，但寿命短暂，禁不住长时间的品味，缺乏持久的生命力，很快在岁月流逝中渐渐被人遗忘。
这是网络歌曲的弊病和不足，制约它的发展，也造成了大多数网络歌曲及创作者、演唱者难登大雅之堂，不受专业人士和有欣赏品味的歌迷的认可。需要在不断的发展积澱中，改变不足，提升自我，去糟粕取精华，取得突破和进步，继而推动网络歌曲以至内地流行音乐化茧成蝶，向更高层次进发。
四.
人生潮起潮落，各行各业也有起起伏伏，内地乐坛发展至今，呈现出平淡乏味，进步缓慢，喜忧参半的态势。许多成名已久的老牌歌手纷纷退居二线，作品数量大幅减少，比较活跃的只剩汪峰，胡彦斌，李健、张靓颖、张杰等人，但新作品也是不多，都是靠不断的吃老本延续荣光，靠过去的作品延续热度。
时代交替中老歌手光芒渐渐黯淡，他们留下的空白注定有人接替，内地乐坛不断有新人涌现，音乐作品也是层出不穷 ，这其中水准参差不齐。有令人眼前一亮，对其寄予厚望的的华晨宇、赵雷、毛不易、周深、郭顶、梁博、陈硕子、陈粒、张碧晨、单依纯、黄宵云、袁娅维、谢春花、于文文、等颇具资质的新生代歌手、唱作人。也有一些唱功、风格都不突出，只靠外表和宣传炒作夺人眼球的歌手，这些歌手内涵单薄，禁不住市场的考验和推敲，在一时的风光之后原形毕露，很快被时代的浪潮所淹没 。
随着时代的发展，快餐文化的盛行，网络资讯和短视频平台的崛起，流行音乐越来越依赖网络进行宣传包装和推广，创作风格也越来越迎合习惯快餐文化的听众的口味，大多内涵浅薄，水平也有优有劣。网络歌曲越来越大行其道成为主流。
除了刚才介绍的令人寄予厚望新生代歌手外，大部分都是水准很差昙花一现的歌手和水准拙劣、内涵肤浅、低俗不堪，缺乏技术含量和音乐性，旋律似曾相识的歌曲 。更有甚者更是用抄袭、将几首经典歌曲的旋律缝合在一起组成一首歌曲，无耻掠夺他人智慧和劳动成果，作为自己闯荡歌坛以至名利双收的手段。这种做法严重破坏乐坛生态，起到错误的引导作用，也让业内人士和喜爱内地流行音乐的歌迷痛心疾首，大力挞伐，从一面方面也反应出很多歌坛从业人员的功利心态。
不过荒芜的沙漠总有绿洲，大浪淘沙，沉者为金，内地歌曲经过不断的沉澱积累，总有进步，渐渐成熟，总会出现一些水准不俗，动人心弦，能够让人不断品味和咀嚼的精品歌曲和出色有才华有思想有抱负的歌手。《无人之岛》《等你归来》、《消愁》、《往后余生》、《董小姐》、《水星记》、《南山南》、《走马》、《肆意的河》、《起风了》、《等您归来》、《九张机》、《借我》、《像我这样的人》、《《安和桥》、《凌晨三点》、《写给黄淮》等歌曲突破了网络歌曲以至内地流行音乐固有的创作框架，更加具有深度，更加具有音乐性和人文思想，也更禁得起歌迷的反复品茗。
内地流行音乐从萌芽至今，总体来说经过不断的发展探索，整体态势，处于稳中有升的态势，但是幅度并不大无法让人满意，有惊喜、有亮点，但更多的是令人失望的。
八十代发展至今的内地流行音乐不成气候不成体系，处于探索状态，创作能力和氛围都差强人意。歌曲质量包括词曲、立意都很一般，与港台不可同日而语，大多数都是难登大雅之堂的平凡之作，真正称得上经典能够长久传唱的歌曲并不多。
《渴望》、《青藏高原》、《敢问路在何方》、《弯弯的月亮》、《黄土高坡》、《涛声依旧》、《好人一生平安》、《天亮了》、《天堂》、《思念谁》、《别哭我的爱人》《一个真实的故事》、《同桌的你》、《白桦林》、《灰姑娘》、《再见青春》、《北京北京》、《存在》、《消愁》、《安和桥》、《晚秋》、《凌晨三点》、《走马》、《水星记》、《无人之岛》等歌曲在各方面都是可圈可点的佳作，引得歌迷热烈的反响和共鸣，当然这是矮子里拔将军的无奈的选择，整体数量和水平与经典无数的台湾歌坛还相差甚远。
内地流行音乐整体发展态势是乏善可陈的，灵气和活力不足，缺乏足够惊喜和亮点。曾经体制内歌手和一首歌歌手横行，作品缺乏灵魂和感染力 ，内容苍白无力，情感色彩不足，艺术性和流行性欠佳，台风和演唱技巧和风格匠气太重，难以让歌迷产生认同感。
而最让人不屑和挚肘着内地流行音乐发展的弊病是很多歌手和音乐人缺乏作品的持续性和坚持产出精品的动力和实力，往往有了一两首较有热度的歌曲之后就出现断层停滞不前，没有优秀的作品延续歌坛生涯的光辉，只能不断的吃老本保持热度和竟争力，获取利益，这是他们创作能力的匮乏，也是其骄傲自满不思进取，满足于现状的体现。
种种不足和缺陷使内地流行音乐无法形成良好的氛围和完美的机制，发展不尽如人意，为人所诟病。时至今日在港台流行音乐日暮西山，走下坡路的时候，它也没能不负众望，扛起华语流行音乐的大旗，带领华语乐坛走向复兴之路。
缺乏人才、缺乏作品，音乐氛围和创作体系依然没有明显的进步，音乐产业链不够成熟和完善，只靠良莠不齐、水准有待提升的网络歌曲支撑，呈现出萎靡不振的态势。虽有惊喜和亮点，却仍没有达到人们的期望，不足以让外界改变对内地流行音乐低迷、寡淡如水，热闹、精彩皆不足的观感。
已经萌芽却始终无法茁壮成长可以庇荫华语流行音乐的内地乐坛，未来路在何方，该如何发展才能彻底摆脱各种弊端的束缚，绽放耀眼的光芒，是一个难度很大的课题。需要整个内地乐坛都凝聚改革突破的魄力，团结一致，群策群力，虽任重而道远，待迈过了这道门槛或许将迎来内地流行音乐，甚至是华语流行音乐的春天。
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