继电影《花木兰》9月4日登陆迪士尼主打的流媒体平台Disney 之后，这部制作成本高达2亿美元的真人电影在内地院线上映的档期也终于敲定——9月11日登陆内地院线，有望为电影市场回暖注入新的动力。
环球网文化频道与电影《花木兰》主演刘亦菲、甄子丹聊了聊这次难忘的拍摄经历，刘亦菲认为这是“一次可以过瘾的机会”，每天让自己暂时忘记自己是谁，投入木兰的喜怒哀乐之中。甄子丹坦言在迪士尼的平台展示中国的故事很可贵，这也是大家多年奋斗得来的机会，“同样作为华人演员的脸孔，在异地碰面合作感到非常温暖。”
刘亦菲：水的力量是温柔又强大的
长达一年之久，导演妮基·卡罗都没有找到木兰的人选，最后他们重新找到种种原因没有参加第一轮试镜的女演员，其中就有刘亦菲。试镜时，看到刘亦菲在极其严苛的高强度训练中毫不退缩，她开始确信，“我不仅找到了木兰，我也找到了一位战士，一位能和我并肩作战的伙伴，这是一部导演和主演强强联手的作品。”
对于导演的评价，刘亦菲感到非常荣幸，“我觉得导演她是一名真正的，也是现实中的木兰——一个女性导演领导着现场八九百人。”在拍摄现场，妮基·卡罗也带给刘亦菲许多感动，“她从来不在现场大声讲话——就像我一直说的，水的力量是温柔又强大的。”
出演一个面向全球观众同时这么经典的角色，是否会感到压力？刘亦菲告诉环球网文化记者:“我觉得尽量不要有这种杂念，对于每一个角色，我都会给他们同等重量的尊重。之前也有媒体朋友问过我，想不想走向世界舞台。作为一个演员，会有更多人看到你，会有更多人与你饰演的角色产生共鸣，当然是很有吸引力的事情。你也会表达对于我们民族的情怀和我们的精神面貌，都是极其有意义的事情。”但对刘亦菲来说，更重要的是放下自我，全情地投入角色，每天让自己暂时忘记自己是谁，把属于花木兰的喜怒哀乐带给观众。
可能在一部分人的印象中，刘亦菲也许是偏“柔弱”的感觉，这一次她在《花木兰》中展示出了充满力量的另一面，对于这种反差，刘亦菲直言，“媒体朋友怎么看，大家怎么看，我都尊重，我也非常爱。但是说到我和外界一直认知的（形象）是不是一样？我不这么觉得。‘柔弱’这个词跟我没什么太大关系，但是我一直也不觉得说一定要证明自己很强悍。力量可以表现的有太多方面了，它是有层次的。其实对我来讲，更重要的是，投入到花木兰的喜怒哀乐中，而不是大家怎么看待刘亦菲。”
刘亦菲希望自己能够没有距离地去探寻木兰的内心世界，“她也会有彷徨、疑虑，这些情感来自一个真实的人。我一直说，勇敢不是一直都勇往直前，而是在看到恐惧时，还是选择勇往直前，这种勇敢就是有层次的。”令刘亦菲感动的是，“一直是爱包裹着她所有的行动。”木兰出于对家庭和对国家的爱，站出来替抱恙的父亲应征入伍，她经受了种种考验，在这场史诗般的旅程中，最终蜕变为一名勇士，并为她赢得了来自整个国家和家族的尊敬。
影片中木兰虽然有诸多武打戏份，但对刘亦菲来说却不是最难的，“现在我越来越觉得，其实打戏相对是简单的部分，因为去学习是会掌握的。最挑战的部分是自己一个人走进角色方方面面的情绪，能不能发掘她其它方面很细微的东西，这种东西是流动的，是更加挑战的。”
甄子丹：亦菲妈妈是叶问的影迷
在《花木兰》先前公开的预告特辑中，饰演董将军的甄子丹在士兵面前，演示剑术动作，他表演的时候，导演妮基·卡罗认为这场戏令她记忆犹新，由于甄子丹挥剑快到拍摄都赶不上，“我不得不用慢镜头把整个过程重新拍摄下来，这样才能看清他的动作。他实在太厉害了。”
甄子丹热爱并参演这部影片的最大原因其实是自己的女儿，他陪着女儿看过超过100遍卡通片《花木兰》，陪着女儿唱里面的每一首歌，所以当女儿知道迪士尼请他参演《花木兰》时，马上问道，“我好喜欢里面的歌，你唱哪一首歌？”
这次甄子丹与刘亦菲、巩俐也是第一次合作，“刘亦菲很平易近人，也勤奋谦虚，除了片场，私下我们也会交流，亦菲告诉我她的妈妈很喜欢叶问，是叶问的影迷！”甄子丹很遗憾这部影片中没有和巩俐同场的戏份，“我还记得她最后一天拍摄，我拍完当天镜头碰见她，我们一起自拍了一张照片，我们都看过对方的电影，同样作为华人演员的脸孔，在异地碰面合作感到非常温暖。华人演员在一部好莱坞大IP中主演，也是我们多年来奋斗争取得来的机会。”
在拍摄中，《花木兰》令甄子丹感到非常新鲜的是中国面孔的演员们用英文台词演绎中国故事，“比如执剑骑马的中国将军，在讲英文台词的同时，需要保持中国的气质，要去调整他会有的礼节、眼神、状态，我们也会和导演进行互相的交流。能够让全世界欣赏中国的文化和历史、民族精神，我觉得是很可贵的。”
相比武打戏份，甄子丹希望观众把更多的关注回归到故事本身和刘亦菲的表演当中，“故事本身是吸引观众的题材，为现代女性发声、讲述中国民族的文化，武打只是一部分而已。中国的历史悠久，有太多故事可以去讲述，只要好莱坞放开怀抱，太多宝贵的题材和人物可以展示给世界观众。”
导演妮基·卡罗：在电影中叙述中国文化
要把这部改编自中国故事的经典卡通搬上荧幕，主创团队希望能够给予中国文化充分的尊重。导演妮基·卡罗并不希望这部电影成为动画的翻版，相反，她更希望以此向原版《木兰诗》致敬。“《木兰诗》千百年来被无数次地讲述和改编，中国的孩子们都熟知这个故事。”
为了搭建影片中皇帝的宫殿，艺术指导格兰特·梅杰首先查阅了古代等级制度的相关资料，整个宫殿的设计借鉴了中国几处留存至今的古建筑，宫殿内的灯笼是中国制造。而作曲家哈里·格雷格森-威廉姆斯介绍，电影音乐在丰富的管弦乐基础上加入了古筝、长笛、琵琶、二胡等很多传统的中式乐器，锣、铃、钹等更是在配乐中大量使用，“本片配乐的核心还是完整的管弦交响乐以及大合奏。但是在这个基础上，我们加入了很多中国特有的音色。”
在服装设计部分，40多位工作人员进行了三个多月的服装设计与制作，2062件道具服装送往中国，制作了1104件头饰，在中国制作了250顶帽子，1114件为临时演员准备的全套服装，590件拍摄都城戏份时所需的全套服装，281副中式盔甲，730副柔然盔甲，再加上全片50位主要演员每人三到五套服装。剧组总计制作了1000多套戏服。
木兰在军队中扮成男性时，在盔甲下穿着红色的战袍。“在中国，红色是一个标志性的颜色。”导演妮基·卡罗解释到，“它代表着火焰，也代表着喜悦。这对我们的英雄木兰来说，是个极佳的设计灵感。当然，作为一个士兵，木兰也和别人一样着装，毕竟她得融入其中。当她决定要忠于真正的自己、卸下盔甲、拆掉发髻时，那身红色的短袍显露在外，突显她的女性体魄。木兰身上的这抹红色很美，衬得她很耀眼，也在提醒着我们，她有多么坚强勇敢。”
来源：环球网
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