一谈到学习乐器，大多数人可能第一感觉就是，小提琴等弦乐入门难，钢琴内容深，而古筝，民谣吉他相对简单一些。
可如果真的讨论学习乐器的难度，并非如此简单，我想主要还是从两个方面来探讨。
第一个方面、从发展程度上来看。简单地说，用的越多的乐器，发展的越完善。所以钢琴、小提琴，无疑是所有乐器种类里发展最健全，演奏体系最深奥的学科。
钢琴是作曲家的必备乐器，而随着作曲技法的成熟，作曲家们势必会在乐器上发掘更多的乐器演奏方式。如贝多芬的钢琴奏鸣曲，除了技巧深奥，结构严谨外，也极大程度上的发掘了钢琴的表现能力。如颤音的大量使用，力度的开发，也影响了现在钢琴的制作理念。音域也逐步扩大。
从巴洛克时期的窄小音域展开到现在钢琴的“两头音”，钢琴的琴键也慢慢由56个增长到88个，甚至还有96个的键钢琴。
而由古典乐派到浪漫派，由李斯特为代表的炫技狂人，又一次将钢琴的作曲技巧水准提高到一个新的高度。是以钢琴的演奏技术，音乐文献是经过数代音乐家的摸索、积累得来。可称之为“相当难学习”的乐器。
同理，小提琴作为最接近人声的乐器，也受到无数作曲家的青睐。从巴洛克时期的几乎不加弓压，到揉弦几乎已经成为拿筷子一样的必须手法，到浪漫派的“击钩”等匪夷所思的演奏技巧，都是被作曲家们一点点地开发而来，而演奏家们加以适应，就慢慢形成了现在的成熟演奏体系和技术根据。
小提琴的音乐文献之丰富，就连长笛甚至二胡，都使用其改编的练习曲作为技术参考。
第二个方面、从音乐性上来讲。任何乐器的难度都是“一样的”，无论学习乐器，还是学习声乐，本质上我们都是在学习音乐。
学习音乐本质上是美学的建立，对优质音响的判断能力，对音乐语言的学习和思考能力。那么从这方面来讲，技术不过是帮助你达到的一个手段而已。
我的许多学习音乐的朋友都公认中国的古琴，属于非常难于演奏的乐器。可如果从技术角度来讲，古琴的技术模式真是“少得可怜”，甚至没有对肌肉力量有要求的跑动练习。可它难就难在音实在“太少了”，少到你无法用漂亮的和声，快速漂亮的音群来给人带来听觉享受。
只能通过你的审美积累和气息控制，来把每个音都弹到“耐人寻味”，有那种长一分则多，短一分则少的极致分寸感。而这些又不是单纯技术训练可以达到。
任何乐器的终极美感都是你对自己的表达，你的“分寸感”，你的判断和思考透露出的音质，句法的拿捏。从这点来讲，哪个乐器又是简单的呢？
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