巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。
抒情优雅的圆舞曲
圆舞曲的英文是“waltz”，所以有时也被音译为华尔兹舞曲。追根溯源，圆舞曲的前身是一种奥地利北部名为“兰德勒”的民间舞，随着社会的发展，这种民间舞流传入城市，兰德勒舞也逐渐演变发展成一种由快慢三拍共同组成的舞蹈。跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏划弧，配合上往复循环的三拍子节奏，便产生了生动的旋转感，“圆舞曲”也由此得名。由于这种舞蹈动作优美活泼、情绪欢快热烈，很快便流行于维也纳宫廷，圆舞曲进入宫廷后速度稍有渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国，而后风靡至全世界。现在人们常能听到的大多是维也纳宫廷式的圆舞曲。
从十八世纪后半叶开始，圆舞曲开始得到作曲家和舞厅群众的喜爱，在欧洲但凡有舞厅的地方几乎都在演奏圆舞曲。维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近50首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了200余首供钢琴独奏的圆舞曲。此外，贝多芬和胡梅尔也都写过圆舞曲。韦伯的《邀舞》采用了圆舞曲的节奏，而且这是最早经过“精致”手法处理的圆舞曲作品。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首编号圆舞曲。在这一领域最大名鼎鼎的维也纳作曲家约翰·斯特劳斯是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，素有“圆舞曲之王”的美誉，他一生写了447首圆舞曲，在他的创作中，最脍炙人口的要属《蓝色多瑙河》了。在其它音乐领域，柏辽兹《幻想交响曲》的第二乐章和柴科夫斯基《第五交响曲》的第三乐章都是十分杰出的圆舞曲作品，柴科夫斯基在他的歌剧和舞剧中也写过一些非常优美的圆舞曲。
肖邦十四首令人心驰神荡的圆舞曲
肖邦一生与钢琴为伴，练习曲、前奏曲、奏鸣曲、谐谑曲、圆舞曲、夜曲、叙事曲、船歌、即兴曲、玛祖卡、波洛奈兹、协奏曲……他几乎谱写过所有形式的钢琴作品，其中圆舞曲的创作集中于作曲家从15岁到37岁的22年之间，这几乎穿越了他整个艺术生涯的始终。众所周知，肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。19世纪30年代初，社会动荡迫使年轻的肖邦从华沙迁居至巴黎，环境变了，创作也就变了，他的圆舞曲创作也随之历经了从“华沙时期”到“巴黎时期”的转变。肖邦的圆舞曲不再是那些仅仅表达向往与憧憬的理想化作品，而是更深层次的以圆舞曲形式出现的抒情诗，这其中不仅充满了优美、高贵和华丽的气质，同时也融入了类似于玛祖卡舞曲般浓郁的斯拉夫民族情缘。
肖邦一共写有二十一首圆舞曲，其中有编号的十四首（生前发表八首，遗作六首），其它没有编号的七首均由后人陆续发现并整理出来。这张唱片所收录的十四首编号圆舞曲几乎曲曲经典，这其中以第1首《降E大调华丽大圆舞曲》、第2首《降A大调华丽圆舞曲》、第3首《A小调华丽圆舞曲》、第6首《降D大调小狗圆舞曲》、第7首《升C小调》、第9首《降A大调告别圆舞曲》、第10首《B小调》、第11首《降G大调》最为著名。
第一首：《降E大调华丽大圆舞曲》作品18号
这首作品完成于1831年，是一首技巧高超、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。乐曲共分为五部分，第一部分为急板，以降E大调为主，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。第二部分以降D大调为主，运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分同为降D大调，其中有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分在降G大调上，半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。第五部分又回到降E大调，是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。这首作品是肖邦生前发表的第一首圆舞曲，也是最为轻快华丽的一首，很容易让人联想到韦伯的《邀舞》，把人们带进欢快的舞会场面。
第二首：《降A大调华丽圆舞曲》作品34-1号
肖邦作品34号中包含有3首《华丽圆舞曲》。这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成，序奏速度很快，第一主题有回旋式的动感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈团团掀起，第三主题雄壮威武，第四主题非常迷人，最后的尾声是光辉而灿烂的。
第三首：《A小调华丽圆舞曲》作品34-2号
据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。乐曲一开始即以像风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁，并具有斯拉夫民族的民间风格。据说，肖邦在巴黎的乐谱店偶然碰见钢琴家赫拉正在购买他的圆舞曲乐谱，肖邦问他最喜欢哪一首，赫拉回答：“都喜欢，但最喜欢这首A小调。”肖邦非常高兴地表示“我也是”，并当即请钢琴家共进午餐。
第四首：《F大调华丽圆舞曲》作品34-3号
此曲因为第三段旋律的各个音都使用了装饰音，上升的形态很像小猫跳来跳去，就被后人命名为《小猫圆舞曲》。这是一首非常轻快活泼，充满热情的圆舞曲。在强有力的16小节序奏后，圆舞曲分做四段呈现，最后是尾声。
第五首：《降A大调圆舞曲》作品42号
这首乐曲作于1840年，这时肖邦的圆舞曲写作已经进入娴熟自如的成熟时期，更注重发挥钢琴华丽的演奏技巧，有人认为这是肖邦圆舞曲中最杰出的作品。乐曲在圆舞曲节奏音型的伴奏下，创造出许多性格各异的主题旋律，相互对比，就像一束五彩缤纷的鲜花。其中一个快速流动的华丽主题，先后出现六次，听起来像一首回旋曲。在8小节持续音的序奏之后，呈示第一段的主旋律，这是用两拍子的节奏，以三拍子的伴奏来组合而构成的。第二段是急速的运动，有灿烂而激动的冲动。第三段出现新的旋律，第四段是将新旋律以小调呈现。之后是这些旋律的反复，最后的尾声被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声。
第六首：《降D大调（小狗）圆舞曲》作品64-1号
肖邦的作品64号中也包括3首圆舞曲，这是作曲家在世时最后发表的圆舞曲。肖邦的情人乔治·桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴，乔治·桑请肖邦把小狗这个可爱的动作用音乐表现出来，于是就有了此曲。乐曲篇幅短小精练，速度迅急，因而又被称为《一分钟圆舞曲》。4小节的引子之后，在圆舞曲节奏的伴奏下呈示带有旋转感的主题。这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团旋转的动态。接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲，最后再现旋转不停的开头部分。
第七首：《升C小调圆舞曲》作品64-2号
这是肖邦在去世前两年创作的，隐含着他对生命的认识，并具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗，也是最能体现肖邦人格及民族性的圆舞曲。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，特别是对于这首乐曲而言真是再确切不过了。乐曲为三段体式，乐曲一开始便流露出一丝忧伤，旋律中仍可体会到肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活的憧憬始终都没有变。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透，但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，乐曲回到开头的伤感旋律，最后全曲在焦躁不安中结束。
第八首：《降A大调圆舞曲》作品64-3号
这首圆舞曲由三段体构成，充满了明朗的喜悦和祝福，旋律非常优美。乐曲中有多次转调，这也是肖邦圆舞曲中很少见的由多调性构成的一首作品。第三段再现第一段，最后是短小的结尾。
第九首：《降A大调（离别）圆舞曲》作品69-1号
这首以“离别”为标题的圆舞曲背后有一段故事。1835年，肖邦从巴黎到德国德累斯顿时，邂逅了自己童年时代的好友玛丽亚小姐。这时的玛丽亚已是一个才貌双全的少女，不论是钢琴、声乐还是作曲，都具备很好的修养。他们追忆往事，不禁互相倾慕，产生了真挚的爱情。但因家庭的缘故，玛丽亚最终还是拒绝了肖邦的求婚。离别时，肖邦为玛丽亚写下了这首圆舞曲，并在乐谱扉页上亲笔题了“离别”字样，乐曲因此而得名。为了回忆这段美好而甜蜜的往事，肖邦将它珍藏在身边，在生前一直没有发表此曲。乐曲的旋律优美，极富有魅力，同时带有忧伤的回忆。乐曲采用三部曲式，降A大调，慢板。从弱拍开始模进下行的主要主题，委婉深沉，如同一首情真意切的恋歌，蕴藏着无限的爱慕和思恋之情。这一甜蜜的旋律经发展渐渐变得富有激情，随后，在降E大调上呈示运用变音的半音进行和大跳音程后下行的曲调，使乐曲情绪更为激动，表现了肖邦对往事的深切怀念。中间部分转回原调，奏出略含伤感的中间部主题。这个主题的旋律起伏较大，但仍保持着真诚的抒情特点，其婉转如歌的曲调，使人感觉到离别的忧伤和悲凉。最后，乐曲简单地再现第一部分，结束了这首缠绵悱恻的圆舞曲。
第十首：《B小调圆舞曲》作品69-2号
1829年，时年19岁的肖邦对巴黎还很生疏，思乡的情绪弥漫在乐曲中，全曲到处出现伤感，有非常明显的玛祖卡风格。
第十一首：《降G大调圆舞曲》作品70-1号（遗作）
肖邦作品70号包括3首圆舞曲，这是演奏技巧很难的三首华丽小品。由三部曲式构成。
第十二首：《F小调圆舞曲》作品70-2号（遗作）
乐曲的构成较为单纯，形式简洁，旋律非常优美，其中又充满了伤感。
第十三首：《降D大调圆舞曲》作品70-3号（遗作）
1829年10月3日，肖邦在给好友渥吉科夫斯基的信上说：“现在将我为思念情人于今晨写成的圆舞曲送给你。请注意有记号的地方，此事除了你无人知道。如果我能为你弹奏这首新作品，真不知该有多么愉快呀！”信中所说的情人，是肖邦年轻时在华沙的初恋情人康丝坦雅·格拉德科斯卡，所以这首乐曲中充满了憧憬青春的甜蜜。
第十四首：《E小调圆舞曲》（遗作）
这是肖邦在1829年创作的圆舞曲，但在肖邦死后19年才出版。这首圆舞曲可以看作是“华丽”型圆舞曲的先驱，乐曲的尾声尤为华丽。整曲采用三部曲式，8小节的引子非常优美，第一段由两个旋律构成，中间段也是两个旋律。
肖邦圆舞曲的精华
鲁宾斯坦最淋漓尽致的本土化诠释
如今，一提到鲁宾斯坦的演奏，几乎所有的人都会一下子联想到肖邦，他的肖邦简明单纯、高雅诗意，无论是夜曲、波洛奈兹、玛祖卡、叙事曲……鲁宾斯坦都为肖邦的音乐树立了绝对的完美典范。RCA公司以Red Seal系列发行的这张唱片，汇集了鲁宾斯坦晚年弹奏的肖邦十四首圆舞曲。鲁宾斯坦一生不断地录制肖邦的作品，圆舞曲就曾被收录在他的多款录音当中，这张唱片录制完成于1963年，是他在76岁时演奏的。对于已近生命暮年还保持着极高演奏水准的鲁宾斯坦来说，这也许还算不上是垂暮的演奏。诚然，老年鲁宾斯坦的技巧应该说已经比不上20世纪30年代乐评人所形容的“六臂三十指”的绝赞，然而他晚年的这版演奏温暖、细腻、炉火纯青，拥有着更高贵的气质，更宽广的胸怀。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他一生与钢琴为伴。在鲁宾斯坦眼里，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。鲁宾斯坦说：“肖邦的圆舞曲创作，集中在1825到1847的22年之间，这对于一个39岁就英年早逝的伟大艺术家来说，这些圆舞曲几乎穿越了他整个艺术生涯的始终。说到圆舞曲，很多人认为圆舞曲都是那些社交集会上的舞会音乐，但是肖邦的这些乐曲却有很大的不同。他的圆舞曲就像他的前奏曲或者其他作品一样丰富而多元，你不可能用某一种特定的形式去概述，也完全没有必要这样做。有时你可以从中听到一些约瑟夫·兰纳、舒伯特、约翰·施特劳斯或者瓦尔德退费尔的影子，因为他的圆舞曲总是在不同风格中变换。这里面既有伤感凄婉的诗，也有美好爱情的海誓山盟，还有那种绝望中的忏悔，所有这些情感都随着他生活的变迁迸发出来。最关键的是你千万不要只用一种概念去定义肖邦的这些圆舞曲，你最好先把每一首都看作是一个独立的个体，并且要特别留意倾听每一首作品中所要表达的内涵。然后把这些点都综合起来，这样，你就可以从一个侧面品味到肖邦的一生。”
正如鲁宾斯坦自己所说，他将十四首圆舞曲的录音在一天之内一气呵成，这就使整套作品具备了浑然天成的整体感和连贯性。因此布局之平衡和效果之完美，毫不逊于他的年轻时代，反而让这张“圆舞曲式的肖邦传记”具有了更加炽热的感情和更加动人的力量。
20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏
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《肖邦 “［圆舞曲十四首］》
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文字来源 | 星外星资料库
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