在20世纪80年代，她与林青霞、张曼玉、梅艳芳合称“霞玉芳红”，又与关之琳、张曼玉、王祖贤齐名。
她的美，热情中透着娇憨，性感中透着无邪，眉眼间的笑如和煦春风，柔和而不凌厉，甜美而不粉气。
于是钟楚红被誉为“香港玛丽莲梦露”，男人的梦中情人。
在香港影像业鼎盛时期，只要是她主演的电影，片中的形象都散发出迷人的魅力。
二十岁那年，钟楚红得到了大导演杜琪峰的赏识，出演了人生第一部电影。
隔年，她就与周润发合作了，参演由著名导演许鞍华执导的《胡越的故事》。
那一年的，发哥已经是人尽皆知的《上海滩》中的许文强。
而谈到许鞍华，她是唯一可以在香港电影圈里，可以与男性导演抗衡的女性导演。
这部电影是许鞍华越南三部曲之一，其意义不言而喻。
它开启了钟楚红十余年的黄金演艺生涯，奠定了钟楚红与周润发深厚的友谊，也引发了电影行业对于“海外华人”生存状况的集体探讨和思考。
六年后，26岁的钟楚红和32岁的周润发进行了第三次合作。
此时二人的演技经过多年的锤炼，已经愈发成熟。
这次他们出演了由张婉婷执导的电影《秋天的童话》，同样是女性导演视角，以及包含了关于“海外华人”生活、文化差异以及身份认同的思考。
只不过电影的命题，变成了爱情故事。
两位巨星的演绎，成就了这部影史经典。
但是一部经典的背后，还与更多方面的成功紧密相连。
经常漂泊各地的张婉婷导演，擅长讲述“流浪中爱与愁”的故事。
她对于八十年代时代背景、个体命运的深刻洞察，为老生常谈的男女之爱的主题，注入了深度与厚度。
影片散发着的纯真、自然、含蓄的东方式情感。
就像一首浪漫的诗歌，每个镜头都有平仄，大量的留白。
这样，为电影平添了一份遐想与流连。
时隔33年，这部电影依然是华语爱情电影的巅峰。
当年《秋天的童话》凭借2500万港币的票房，位列1987年年度票房第五名，并一举拿下第7届香港电影金像奖的最佳电影奖。
“最佳华语片一百部”中，《秋天的童话》也位列第49名，豆瓣8.4的高分也足以证明新老观众对于他的喜爱。
它如一坛陈年老酒，越品越香。
随着生活阅历的增加，回头再看，会有更深的感慨。
每个人都从中看到属于自己的故事，即使在当今社会依然能引起共鸣。
这些故事里，有远离家乡外出打工人的孤独与惆怅、艰辛与无奈；
有在跨越世俗的真爱，与传统爱情观的桎梏里摇摆和徘徊；
有在追求自我独立和价值过程里的坎坷与挫败。
我们看电影里的故事，也反观和思索自己的人生。
1.他乡寄生的天涯人
影片讲述了80年代到纽约读书的十三妹（钟楚红 饰演）和已经混迹唐人街十多年的船头尺（周润发饰演）之间的交集。
十三妹只身来到纽约求学，来接她的是母亲特地嘱托的远房亲戚船头尺。
对方是一个常年在外无所事事的小混混，住在纽约底层非常混乱的街区。
出国前，十三妹憧憬的是纽约大都市的现代文明。
然而她面对的景象却截然相反，这种反差一度让她深感失望和迷惘，迷失在这个异乡大都市中，如同悬浮在空中没有抓手，无法找到身份和文化认同。
但是，在和船头尺的长期相处中，两个深处异乡的心灵却在相互取暖，慢慢靠近。
人无完人，每个人都有自己独特的闪光点，船头尺也不例外。
他平日表现得大大咧咧，甚至“胡作非为”，但他骨子里是个有原则、善良的人。
他明辨善恶，嫉恶如仇，纵然身份卑微，工作不体面，却勤劳勇敢，自给自足。
船头尺的形象，其实就是我们的祖辈的映射，背井离乡外出打工，极度贫穷但是不认输。
他们清楚地认识现实的残酷，却不自怨自艾，用勤劳的汗水一步步改变着自己的命运和家人的生存境况。
2.相爱却难相守的困境
纵然十三妹在给朋友的信中坦言，自己和船头尺在一起很开心。
同时，也抛出了一个自己困惑，同时让观众思考的现实难题：有一种男人，你很喜欢跟他在一起的感觉，但是要你嫁给他，你又不会。
十三妹的男友Vincent，在留学期间移情别恋。
在她情绪低落丧失生活信心的时候，是船头尺给予她陪伴和勇气，让她醒悟认识到“劈腿的渣男不值得回头”。
生活的重心，应该转移到自我完善和提升之上。
船头尺用他质朴的幽默、豁达化解了十三妹被男友背叛的愤懑羞怒。
两人慢慢暗生情愫，有了男女之情。
然而，十三妹是积极向上自力更生的高等知识分子。
船头尺只是一个混迹底层的街头小混混，他们在各个方面都相差悬殊。
十三妹有着大好的前途，未来可期，而船头尺灰暗的生活似乎看不到可喜的变化。
最终，十三妹接受了去另外一个城市工作的机会，两人告别时互送礼物。
船头尺倾尽财力为她买了她很早就中意的表带，她却将手表送给船头尺，上演了一场“麦琪的礼物”的戏剧化情节。
多年之后故人重逢，不远的海边开了一家Sampan的餐厅。
船头尺圆梦当上了老板，他西装笔挺，优雅地邀请十三妹用餐：
｛Table for two？两位吗？｝
曾经爱过彼此的两人，在心照不宣的微笑里，又找回了当初的默契。
电影的结局，呼应了主题的内涵——童话！
导演直接跳过船头尺作为底层小混混奋斗的历程，给他了一个上岸的机会，这本身就是一个具有理想主义色彩的童话。
但同时，两人能否在一起，导演又给出了一个开放式的答案。
此时结果并不重要，结局想强调的是超越世俗化的纯粹之爱——不被物质条件、文化、观念所束缚的爱。
在曾经那个最困苦的时期，彼此陪伴过、扶持过，并超越了当初的自己，两个人都变得更好。这一段爱恋无论有没有结果，都弥足珍贵，是人生里永远值得回忆的浪漫“童话”。
看似简单的故事，却以质朴的纯美之爱动人心房。
在我看来，影片是一部属于大人，也只有大人能懂的童话。
而《秋天的童话》的经典在于它的内敛，在于它可以将一种感动珍藏。
这份珍藏不会因为时代的久远而渐渐失去本色，每次展示在观众的面前，都会有种温謦如初的感觉。
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