人是世界上唯一知道自己会死的物种 ，现在小编就来说说关于治愈系家庭破碎文字语录?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!
治愈系家庭破碎文字语录
人是世界上唯一知道自己会死的物种。
貌似某些动物、在某个时刻、也会有某种对死的预感，比如待宰前的牛、衰老后的象，这时的它们，总要呈现出前所未有的诗性和神性，但那依旧只来自本能，本能和觉知之间，从不是一回事，诗性和神性，也不过来自人的赋能与投射。
所以，人也就成了世界上唯一会花大量时间和心思，去试图解决死亡问题的生灵。
这份努力，有个逐渐烂大街的学名，叫做“终极关怀”。
道家告诉你修行炼丹、肉身成圣、长生不老，儒家告诉你赶紧立德立功立言、让大家永远记住，基督教和伊斯兰教告诉你生来意味着赎罪和受苦、死才是幸福的、死意味着回到上帝或真主身边、回到伊甸园或流奶与蜜的应许之地，佛教则告诉你，死只是被人发明出的概念，只是分别心，其实根本就不存在死——连活都是虚空的幻象，更何况是死。
一言以蔽之：道教许诺不死，儒家许诺死了等于没死，基督教和伊斯兰教许诺快乐安详地死，佛教许诺先否定生再否定死然后再否定之否定。
人类学家马林诺夫斯基说：在所有宗教产生的资源中，生命的最终危机——死亡——是最重要的。
但文艺和宗教不同。
文艺固然能瞄着宗教的高度自我升华，可文艺的立足基点，只能是故事和情感。
然后大家都知道，关于死的故事总很凄惨，关于死的情感，总很混乱。
反正，死亡题材永远最难拍。
一不留神，或拍得恐怖了，或拍得虚无了，或拍得恶俗了。
恐怖、虚无、恶俗，还正好耦合咱们的社会里，看待死亡三种最习见的扭曲。
它们分别表现为：“你给我去死”的恶毒诅咒，“反正迟早要死”的自弃躺平，“那谁谁家死人了”的流言快感。
铺垫这些有的没的，只是想表达《人生大事》的文化拓荒意义：殡葬题材在中国内地的破冰。
看了看资料，2019年平遥电影节的创投中，导演自编自导的项目——以华北丧葬文化为故事背景的《上天堂》即有入围，他倒是一直在积累和深耕这个领域。
注意，“殡葬题材”，不是“死亡题材”。
后者太宽泛且模糊：哪个战争片不会尸横遍野啊，多少爱情片里要车祸癌症治不好啊，就连传统主旋律宣传教育，都免不得让英雄模范吐血三升、倒在抗灾抢险现场或黑板讲台一旁。
也就是说，在多数有死亡情节发生的电影里，死亡只是类型叙事的连带后果与必备要素，只是人物命运的一份归宿和交代。
但殡葬不同，殡葬首先是一种职业，既然是职业就有职业逻辑和职业伦理——完全围绕着死亡的处理所展开的逻辑和伦理，就会深度介入和重塑从业者的生活——以死亡的承接与完成为逻辑闭环的生活。
它甚至和医疗题材都不一样，它的价值不是对抗死亡，而是收下死亡。
都知道它原本档期是清明，都知道它因为诸多原因延后到现在，忽然觉得延后也很好，抽离掉清明这特殊日子的加持意味，倒更匹配“死亡是常态和日常”的内在设定，也更匹配“与死亡朝夕相处”的职业剧要义。
抱歉，其实我知道，大多数时候，它根本不像职业剧。
说到殡葬职业的影像峰值，许多人会想起第81届奥斯卡最佳外语片奖——日本的《入殓师》。
但真没谁会把《人生大事》和《入殓师》对标类比，这俩的区隔，比活人死人还大。
非要找样本参数，它倒是更容易让我想起张艺谋的《千里走单骑》和环球的经典动画《神偷奶爸》，虽然它们看起来毫不相干（当然，还有一些旁支联想，比如给活人的古装葬礼那段，分分钟跳到冯小刚的《大腕》）。
前者关乎父与子的对立与和解，关乎两代人之间如何放下心结，还同样有个“非物质文化遗产传承接续”的背景——拿这个词组安在丧葬业上有点别扭甚至搞笑，但你瞧，这里就是凝聚了形形色色的民间信仰、习惯和忌讳，像民俗学的沉积岩层，到处是破屏而出的中国特色，也因了这中国特色，你不可能指望《人生大事》的美学氛围往《入殓师》那种侘寂和空无上走，它注定是市井、热闹、琐屑、絮叨、七姑八姨、沾亲带故、繁文缛节、陈规陋习的总和（连“莫三妹”这个名字都代表了某种习俗的不可理喻），也注定与鄙夷、嫌弃、不吉利终身相伴为邻，何况，哪怕作为“办白事儿”的，人家都相当不专业，他甚至连个国营殡仪馆工作人员的公家身份都没有，不过混街头跑码头的个体户，一上来就是“拿着纸钱点烟抽、热湿了毛巾先擦自己再捂尸体”的骚操作。
后者则是“日子过到一团糟的单身汉，莫名让一个麻烦的熊孩子掉进自己生活，于是七零八落、手足无措、气急败坏，却又在不知不觉中产生了牵挂、羁绊，最终，重新理解了什么是责任感”的套但无限管用讨巧的经典模版。
好了，到这里已经梳理明确，一个“不肖子孙终承父业” 一个“鬼精灵拯救咸鱼人生”的母题叠加，才是本片的根基。
它的每一次“葬礼相关周边”，都是为“父亲线”和“孩子线”服务的，都是让父子矛盾更激化、让熊孩子更讨厌，或是让父子矛盾开始软化、让熊孩子好像也没那么讨厌。
这么讲，它是不是偏题得厉害呢？
果然，早就说过嘛，一切国产职业戏，骨子里都是感情戏。
好像，也不尽然。
如果把目光再次落到殡葬和死亡上，父亲和熊孩子，其实是负责提供两种维度之意义的。
父亲提供的，是历史伦理：是道统，是“祖师爷立下的”、“干我们这一行”的规矩，是根源与来历，是为啥这种工作也要写笔记做总结，是为啥你干了这种工作、也必须自己看得起自己。
熊孩子提供的，是情感凭依：是越缺爱、越要懂得爱，是越活得自暴自弃、越要学会不抛弃不放弃，是越要好好对死人、就越该好好对活人，是越要想明白死亡、就越该活明白人生，是那句古老的圣人训——未知生，焉知死？
这就是为什么电影不惜以偏离职业剧、杂糅到跑题的代价，也要把这两条线填充进去。
这就像自古以来，越是被列为“贱业”的、遭遇过诸多不公平的、频繁受歧视的行当，越会想尽办法，让自己向着某些更具有道德高度的地方靠拢，比如伦理、比如情感，比如接过历史、比如养大孩子。
这个“向着某些更具有道德高度的地方靠拢”的过程，和从“家属在医院走廊上骂你”到“家属在太平间门口向你鞠躬、店堂里还挂上了锦旗”、从“邻居婚庆店老板娘不让你在门口停车还不让儿子跟你玩”到“邻居婚庆店老板夫妇亲自为你举办婚礼”、从“幼儿园老师暗示你不要让自己的职业影响孩子”到“你能理直气壮地甚至骄傲地参加幼儿园亲子日”的过程，若合符节、亦步亦趋。
你说我是坑死人钱，我说我是在收藏和保留记忆（修复手表、留下外婆的语音特别像一种具象的隐喻实体）。
你说我是封建迷信，我让你看到我那个最重视仪式的父亲，最后竟然亲手消解了仪式，用那么魔幻的、狂欢节式的、充满禅机的行为艺术。
你说我做这个会沾晦气所以家里人不是离婚就是死于非命，我解释我的二哥是用自己的命去换回了一条年轻的命。
你说我是个搞丧事的，我命名自己为“种星星的人”，并让那个愿意喊我爸爸的天使，亲口、亲笔为这个称号加冕。
所有这些，都是面对死亡的不够吉祥和殡葬的不够高大上时，电影为这整个行业加上的一层美颜滤镜框。
恰好，它来临的时刻，整个世界，都沉在浓郁的创伤感和失落当中。
也正因为这一层滤镜需要调动的资源和场面太多，本片才会被形容为“把几十集八点档电视剧浓缩到一集”：后半段肉眼可见的完成度不好、整个节奏都是压缩的，像忙着把所有篇幅放PPT一样赶完，每一翻都缺乏打磨铺垫，靠的全是“生母忽然就来了”这种从天而降的转折，印象里TVB的剧集到最后爱这么干，但这里需要的是属于电影的质感。
其实，这里面有许多值得去浓墨重彩、工笔细刻的东西与场面：
好比那段父子合作的遗体修复，在古老的口诀里，嬗递的真正发生——想想《那山，那人，那狗》中，儿子和爹一起送信是怎样被演绎的。
好比那段为情敌做理容的决定，这是职业伦理需要和情感宣泄需要的直接交锋——我上课常说，职业剧最好看的冲突，就是“我是律师，我的职业伦理要求我必须为辩护对象脱罪，但现在我的辩护对象，恰好是我情感上最憎恨的人”。
再好比，老人的死、孩子的死、活人的死、仇人的死、亲人的死，电影里这依序出现的五场葬礼，其实构成了非常微妙的递进感，这种递进感如果能做得再考究一点，会相当出彩。
最后说一句，小姑娘简直演技爆表，而朱一龙虽谈不上惊艳（导演给了太多特写，这要求太高），但能看出挺用心的。
