92届奥斯卡颁奖典礼落幕,最佳动画短片由马修·A·切瑞的《发之恋》摘取。回顾近五年来奥斯卡钟爱的短片,无一例外都是关于个人成长、家庭情怀、人性反思的主题,着重的是当下的社会问题。

而说起如今缺少的追寻快乐,致敬生活的优秀短片,就不得不提起获得81届奥斯卡最佳动画短片的《回忆的积木小屋》。

奥斯卡最佳动画短片治愈系爱情(奥斯卡最佳动画短片)(1)


《回忆积木小屋》是由日本动画公司(Robot Communications)于2008年制作的动画短片 ,由加藤久仁生先生担任导演兼编剧,是其导演《旅人日记》后的新作。动画采用水彩的艺术质感,蜡黄的色调比日式常见的清新风格更加厚重,组合一系列象征元素,通过富有想象力的形式表达出来,给观众以全新的视角。

初看不知画中意,再看已是画中人——这是《回忆的积木小屋》带给我最大的感受。

创新的开头意象

昏黄的小木屋里,老人独自坐着,面前是满墙的照片,记录着他成家、生子、丧妻的一生。忽然,叼着烟斗的他起身拉开地板上的一个地窖盖子,拿出鱼竿开始钓鱼。这一幕给观众了设置悬念:为什么会有人在家里钓鱼呢?难道他住在船上吗?

下一幕,画面转到了户外,解开了所有的疑惑。周围全都是矗立在水面的房子,炊烟袅袅,海燕盘旋,每个房子下面都是由水底歪歪扭扭楼房托着。一夜过去,醒来的老人刚起床,双脚就碰到了水——原来水又漫了上来。他早已见怪不怪,用材料又加盖了一层楼。原来,这里每过一段时间就会涨水,为了能够继续住下去,大家不得不一直增加楼层的高度。老人能够钓鱼,是因为下一层就浸泡在水里。

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动画短片只有十几分钟,所以一开始便要引起观众的注。寥寥几个镜头让整个故事的寓意便豁然开朗起来:洪水就如同时间一般,不可控制地往上逼近,而人节节败退。抛弃生命里许多繁重的物件,只余一桌一椅,一床一烟斗。

《回忆积木小屋》的色彩和风格更倾向于法式抒情,但导演加藤久仁生还是在其中杂糅了日式的美学意识——侘寂,让其更具有全球语境代表性。这是一种物之禅,它代表了充满岁月感的美,即使外表斑驳,褪色暗淡,都无法阻挡(甚至会加强)的简约朴素的美。越是繁华的都市越能与侘寂产生共鸣,比如无印良品的大行于世就是一种流行证据。

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而周围或荒废或破落的房子,昭显着不同人的选择,不同选择带来的命运。孤独的垂钓者,将鱼钩放入小小的地窖口里,期待着钓上来一尾鲜活的鱼还是过往的一点回忆?去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。初念崔户的诗句,只觉得遗憾,但当看到这个老人枯坐的时候,却是“异者断者,人面不见,人去楼空”的满满惆怅、哽咽感。

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层层而来的回忆

老人搬家的时候,惯用的烟斗不慎通过地窖口落到了下层。他本想换一只新的烟斗,但看到潜水服的时候,还是决定伸伸早就佝偻许久的脊梁,穿好潜水服,闭眼后仰轻轻地把自己栽进去,栽进被时间掩埋的一生。

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他寻找的脚步并没止于拾起烟斗的那一刻,曾经居住过的那层老屋,让他有了一层层回溯下去的念头。艰难地拉开盖子,被水泡白的世界因为回忆慢慢有了色彩。在妻子病床前轻声细语,一家人开心留影,头次来的拘谨的女婿,快要上学迟到的女儿,堆着积木的孩子······终于到了第一层,第一次约会的树林芳草萋萋,他们亲手盖了自己的爱巢,举杯庆祝新生活的到来。悠然的和琴声因为陡然褪色的画面哑了音,相对畅饮的小夫妻徒留沧桑的老人举着空荡荡的手臂。

简媜在《微晕的树林》里说道,在浮夸的末世荒城里,我像一只伤感的鹰,停栖在暗夜的一棵枯木上,眺望远处、梳理记忆,搜寻那些在航飞过程中令我眼角微湿的故事。总要找出一两件事、一两个人,带着它们跨过世纪门槛,提灯一样,才能在新世纪里安顿。

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老人“咕嘟咕嘟”冒着水泡,一路寻着回忆往下游。即使步步紧逼的时光的洪流淹没了共同生活的房子,但他仍然带着那些美好的碎片活下去。

老人捡回了当初的杯子,那张铺着的暖红桌布和当初不一样,但是他还是充满仪式感地碰了杯。正是一声干净的清脆,让这部电影避免了落入窠臼。今夜无风,无雨,也无你,但我敬风,敬雨,也敬你。

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以人文为基调的动画风格

技术,近些年来似乎已经成为了电影、动画的主角,3D盛行,特效堆砌,原本指望通过荧幕去欣赏不同人生故事的观众似乎都成了技术的“赏鉴专家”。也因为这样,奥斯卡动画短片奖才格外钟爱有思想性与艺术性的作品。比如早年的《老人与海》《丹麦诗人》

《回忆的积木小屋》用海潮、鸥鸣、吉他、竖笛渲染宁静悠远的气氛,以屋为盒,保存老人一生中最美好的回忆;以烟斗为匙,引导老人重溯往昔。回忆以倒叙的方式排山倒海而来,老人如同垂坠枝头的棉花渐渐充盈坚挺,又收回青涩的果实,花开并蒂。沉浸回忆会就此埋身海底,但回忆竟也支撑着他浮上水面,留存了温暖的希望。

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日本是一个岛国,位于地震带上,灾难频发;但它又拥有世界上美丽的樱花和海岸线,春夏来临,如童话般美妙。所以日本人骨子里就有一种悲观的意识,认为美好终将会消散,但这并不妨碍他们珍惜当下,追求破碎中的美好。在这种创作环境下,无论是宫崎骏、大友克洋还是押井守等大师,天马行空的作品里都包含了悲天悯人的情绪,热衷探讨社会和人性。

做为一个擅长魔幻现实主义题材的动画导演,加藤久仁生更具代表性的作品应该就是《某个旅人的日记》了,从这时就已经看出了他对人文与艺术之间的思考了。在《我是山姆》里面,小女儿问爸爸,“爸爸,为什么阳光是黄色的,因为记忆都保存在阳光里吗?”加藤久仁生的作品通常都是旧旧的暖色调,内敛、缓慢而深沉,诉说的情感基调通常都比较悲观,但是总能咬合住观众的情感。但无论长短,总能包含有深意的思考,一千个人看,就有一千样情绪诉求

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回忆如海上冰山,一角之下延绵不断,待你年老却予欲无言时,请打开这回忆的匣子。

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