在文字中证道。——唐泪
有种逻辑很奇怪。
他们是这样说的，“我没听过这个歌手的歌，但我知道他的唱功很差”。
或者“我没看过这个演员的电影，但我知道他演技很差，没有什么经典角色”。
这种不听、不看而否定的情况，屡见不鲜。
这种人统称“印象流”。
但换句话说，他们也根本不是真正的歌迷或者影迷。
所谓探讨或者欣赏，根本与他们毫无关系。
然而厚脸皮的人却到处都有。
言归正传，聊一位被“印象流”的天王，郭富城。
鉴赏他五首暗藏的水准之作。
以“路人百分百没有听过”为标准。
第一首是《纪念册》。
出自1995年末的粤语专辑《备忘录》。
若以1993年推出《狂野之城》为起始，他其实只用了两年就完成了彻底的蜕变。
表现在咬字、气息和共鸣的三项皆优。
一般而言，新人级的歌手咬字会比较刻意和僵硬，气息转换和控制有瑕疵，共鸣则更谈不上。
而很多人并不理解何谓共鸣。
简单说，共鸣是令声音自带环绕效果、更有磁性和更为悦耳动听。
对于唱功表现而言，在颤音和假声这些技巧之外，一直都能进步的，其实也就只有共鸣，因为它不需要依赖外力，而可以由歌手自行去体验和不断做出调整。
谈回《纪念册》，它能将你带回到毕业季，不论是即将离别、还是经年重聚，都同样适用。
也尤其适合年轻人群，因为此时的郭富城，嗓音仍然保有少年感的清澈，但因共鸣的突出，令声音较早期多了一分成熟和厚重，「无论每天那备忘录多么的厚，仍然拨出章节留给好友」，无论是升入初中或者高中，又或者大学的聚散，那种少年心志或将熟未熟的青涩感，都尽在歌中。
这是一首无视岁月流逝的歌曲。
第二首是《我会好好过》。
出自1996年普通话歌曲专辑《信鸽》。
同年度大约六个月后，陈奕迅翻唱了粤语版本《伤信》。
在查找资料时，无意中看到有陈奕迅歌迷在聚众夸陈奕迅好听而郭天王糟蹋了曲子。
其实大可不必，歌迷如此言论只能说明要么狂妄，要么缺乏底气。
尤其在好听这件事情上，那还真是有无数个哈姆雷特。
而这首歌最好的地方，是情感的奔涌。
如果失恋、缅怀而情绪不可抑制，这首歌一定可以作为首选，如果再加上一点唱功，你一定会沉醉在自己与歌声的共鸣当中，「两个人的温柔，一个人去享受，不管那种滋味难不难受。」
有一种相遇，叫一见如故。
第三首《男人香》。
来自1996年，其唱功彻底大成的专辑《听风的歌》。
郭富城其实真的是可清纯、可狂放也可以诱惑的类型，这一点与他影路上的千变万化非常相似。而这个时期的歌曲，也就如张洪量所言，与刚开始唱歌的时候完全判若两人，这不叫蜕变，而是换了灵魂，也与其影路不谋而合。
这首歌非常狂野，其他人很难驾驭。
狂野不只是来自歌词意境和节奏的热烈，一句「要你今宵为我狂」，你可以听得见从他胸膛里奔涌而出的不羁，而尾音颤音别有意趣，会唱歌的人可以去体验一下颤与不颤的差别。
很多人热衷谈唱功，其实歌曲的创作力才是真正的唱功。
如果一个歌手，只能机械地运用天赋嗓音和技巧，你感受不到与歌曲意境相合的情感、情绪和意蕴，其实也就只是平庸之辈。
真正会唱歌的人，能唱到你心里去。
他将能撩动你的脉搏，令你陷入或伤感缅怀、或热烈昂扬又或情绪如瀑的状态里。
所以真正的听歌，其实是一场精神或情感的洗礼。
第四首选《有效日期》。
出自他1997年大热粤语专辑《爱的呼唤》。
这个阶段其实已经无需谈唱功、唱腔等技术面的东西，需要谈的只是曲风尝试。
一个完全进入成熟期的歌手，自然会穷尽各种探索。
这也才能叫做真正的歌手。
比如这首《有效日期》，第一次听见，这是郭富城？
风格可以改变，比如经常唱慢歌的人突然来一首劲歌，但只有极少数人能用另一种声线来唱歌，尤其成名歌手，如果以此而论，郭富城或能堪称独一无二。
如果想老友了，可以试试这首歌，「挂念便见面吧，心都开满花」，词曲都是为这种情绪量身定制。
这首歌的声线，特别适合嬉皮、轻摇滚风。
但郭富城从来不停留。
第五首挑《查无此人》。
与上首歌同一年度，来自普通话专辑《爱定你》。
郭富城的嗓音总能唱出一种独特的忧郁。
这首歌就像，度过了漫长的假期，终于开学，一切都步入正轨而新鲜，但有个好友转学了，座位空落，放学路上也不再有其踪影，满腔的思念却不知向谁说起，那种成长中的孤独、忧郁和思念特别动人，「九月七号星期天，失去联络的第十七天」。
总觉得这首歌应该拍成一部青春电影。
一条长长的小巷，有时雨天，有时晴天，有嬉闹，也有寂寞。
一块留言板，挂在窗边。
经风吹雨打，变了颜色。
与《有效日期》其实异曲同工，都可归入“老友记”。
好歌的标准。
不论时间过去了多久，它都在那里等你。
而此前的不见，只是缘分不够。
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