本文作者：李啸天
自古天乐获得香港金像奖之后，香港一众有实力却又尚未获奖的一线演员已屈指可数，算来算去也只有吴镇宇一个可怜虫了。
吴镇宇，出生于1961年，到今年已整整60岁了，可是距离他的第一个金像奖影帝，却迟迟未至。现在，随着《浊水漂流》的横空出世，可以说小金人终于在向吴镇宇招手了，近在咫尺。
其实，香港活跃在一线的演员，翻来覆去就那么几个，计有周润发、成龙、梁朝伟、刘德华、梁家辉、刘青云、任达华、吴镇宇、郭富城、张家辉、古天乐、甄子丹等几个人，在翻来覆去的演。这其中，除了成龙与甄子丹，限于类型，基本上这辈子没戏，其他该拿奖的基本全都拿到了。吴镇宇是例外，唯一的。早该拿了，早就被人以为拿到了，却没有。
即便再排列一下能获奖而未奖的实力香港演员，也就吴镇宇、吴彦祖、余文乐、张学友、张震、金城武、郑中基等几个人了。而这其中吴彦祖已将精力放到了好莱坞，张学友则将精力放到了唱歌上，张震、金城武是台湾人，而且出片速度太慢，至于余文乐、郑中基则始终让人觉得差了一口气，尽管论实力他们也足够。这些人之中，吴镇宇依旧是唯一的，一直活跃在一线，却始终没拿奖。可怜见的。
吴镇宇太需要一个大奖了，他7提金像奖，只拿到一个最佳配角，毫无疑问是金像奖最大的遗珠。（当然，你非杠着说成龙才是最大遗珠，那你赢了。）近几年，吴镇宇也在全力冲刺，2017凭借《脱皮爸爸》获提名，2019凭《逆流大叔》再获提名，现在的《浊水漂流》获得提名是板上钉钉的事。四年三提，也该轮到他了。《脱皮爸爸》与《逆流大叔》实力不行，不拿奖说得过去，《浊水漂流》实力罡罡滴，该拿奖了。
香港电影凋敝，人才零落，金像奖更像是分果果，只要肯坚持，持续努力，似乎都能拿到奖。像郭富城、古天乐就陆续拿到了自己的第一个。还有林家栋、太保这种绿叶，也能脱颖而出，顺手捞到一个。数来数去，也该轮到吴镇宇了。
但任何事都不绝对，之所以《浊水漂流》不一定会确保吴镇宇拿到金像奖，主要是林家栋在《智齿》、谢霆锋在《怒火·重案》里表现相当亮眼，会成为吴镇宇获奖路上的强势拦路虎。尤其是林家栋，将一名癫狂又敬业的港警演绎的丝丝入扣，分外抓人，万一吴镇宇再次失利，花落林家栋那也没啥可抱怨的。谢霆锋则限于演的是一名反派，多少会被拖下后腿。
细抠起来的话，林家栋在《智齿》里演的非常好，但总体形象上略显单一。原本想为《智齿》单独写一篇文章的，想了想还是算了，这里简略提一下。按说林家栋饰演的警察既丧又愤怒，是一个格外有戏的角色。他对抓获连环杀手恪尽职守，猛追猛查。同时，他又对爱妻被吸毒者撞成植物人的遭遇充满了悲愤。个人与事业之间，私情与公务之间，都存在巨大的冲突，这个角色演好了会非常好看。按说这部戏如果走商业路线的话，甄子丹应该是不二人选。但《智齿》的影像风格偏文艺，这就给予林家栋以巨大的表演空间。他演的已经非常棒了，但角色的层次性略显单一，并没有充分挖掘出这个角色的复杂性来。相比于吴镇宇在《浊水漂流》中的表现，稍微差了一丢丢。
吴镇宇在《浊水漂流》里的表现，就不是在演了，而是他变成了那个角色，犹如卡西·阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》里直接变成了李那个角色。
下面，我们就来聊下《浊水漂流》，及吴镇宇在片中的表现。
要想好好了解一下《浊水漂流》，必须要将目光先拉长一点点。
《浊水漂流》《智齿》《怒火·重案》这几部片看似没什么联系，其实还是有的，因为它们展现的都是一个后现代的香港。《怒火·重案》有别于传统香港警匪片套路之处，在于它将反派刻画成堕落警察，完全不同于以往警匪片里要么是奸商要么是黑帮的套路。而《智齿》则用黑白影像，直接香港刻画成一个废墟之城，处处都散发着破败与末世感。《浊水漂流》则将镜头对准了香港社会最底层的流浪汉群体，同样是弥漫着颓废阴暗的气息。
何以至此？明明是风马牛不相及的几部影片，为啥不约而同展现都展现出了香港身为废都的一面？
那是因为前两年街头的一折腾，港村变成了一个孤独的城市，游离于大湾区之外。（细节这里不多说，原因你懂得。）
敏感的艺术家们，将他们的感受诉诸到了电影之中去，所以出现了大反派是警察叛徒这样的设定。还有就是香港是末世城市，不再欣欣向荣，处处死气沉沉，阴暗颓废。
很难说得清《浊水漂流》的导演李骏硕的政治主张是什么，毕竟他执导的影片太少了，除了《浊水漂流》，也就《翠丝》。样本太少，很难深入分析。不过，李骏硕毕业于剑桥大学，拿到了国际关系及性別研究哲学硕士，他肯定是有政治主张与社会见解的，毕竟《浊水漂流》与《翠丝》都是现实题材，不是香港电影常见的那种商业制作。既然是现实观照，自然会有导演的个人想法在里面，末世的香港就代表了他的看法。
这一部影片所展现的气质，与早几年的《天水围的日与夜》《岁月神偷》等同于讲述香港底层人生活的影片相比，完全不一样。在许鞍华、罗启锐的视角下，那些人虽然卑微，却不颓废，还充满了温馨，让人格外怀念。《浊水漂流》《智齿》这些片所展现的气质真是让香港成了后现代的末日之城。
当然，李骏硕不像陈果那样，赤裸裸的映射政治。陈果的“回归三部曲”、“妓女三部曲”都是非常浅显直白的政治表达，折射的是资本或者大陆的压力使得港村步步后退，勉力招架。《浊水漂流》的主角们是一群被政府所抛弃并歧视的人，影片对以食环署（香港食物环境卫生署 Food and Environmental Hygiene Department）为代表的香港政府采取的态度明显是批评的，而且是影片里的反派，这一点上也可隐约可见李骏硕的观点及立场。
但是，还好，毕竟《浊水漂流》是一部真人真事改编的影片。李骏硕在其中更多的还是艺术至上，没有刻意的政治表达。
这个故事是讲李骏硕于2012年在香港中文大学学新闻时，去香港的贫民集中的深水埗区去做采访，在那里遇到了一群露宿者（无家可归的流浪者），这些人给他留下了深刻的印象，而且他觉得这些故事非常具有电影感。一边是高楼林立的现代化都市，一边是身无片瓦的流浪露宿者，这种对比强烈刺激着李骏硕，终于在他成为一名导演后，将这个故事拍摄了出来。
故事也很简单，就是一群香港露宿者原本住在街边的屋檐下，结果遭遇食环署强制性清理街道，将这群露宿者仅有的一点家当当做垃圾扔进垃圾车，运走扔掉。
尽管这群露宿者高喊那些物品不是垃圾，而是他们的私人用品，但食环署无动于衷，置露宿者的呼声于不顾，蛮横执法。
于是，露宿者们感到受到了不公正待遇，愤而将食环署告上了法庭。他们要求食环署不仅要对他们补偿，还要道歉。
这群露宿者，个个吸毒，成分复杂，在普通人的眼里是妥妥的社会渣滓。很多人觉得，他们都已经选择自我放逐了，还能有什么尊严与权利可言？垃圾也配享有人权？状告港府就是想讹钱吧？
按说，这种事如果发生在大陆，大家都不会觉得大惊小怪。但毕竟香港的社会秩序发展更完善一些，即便是露宿者，也拥有充分的发言权，也可以为自己的权利进行维护。
这批人中，有出狱后无处可去者辉哥（吴镇宇 饰）；
有越战遗留下的难民老爷（谢君豪 饰）；
有曾经的妓女陈妹（李丽珍 饰）；
有离家出走的大男孩木仔（柯炜林 饰）；
还有不愿付出的沦落道士大胜（朱栢康 饰）等人。
他们聚成一个小小的部落，相互扶持，互帮互助，看起来人人友善，其乐融融。但这个群体的每个人都有不同的命运，也有不同的结局。
难民老爷一直在渴望他儿子的消息，结果在义工何姑娘的帮助下，终于通过视频找到了人在挪威做医生的儿子。老爷潸然泪下，心中的结终于解开了，随即他选择了自杀。
老爷不想让儿子知道自己的现状，也不想成为儿子的负担，安静地离开这个世界，对他来说也许就是最好的归宿了。
我的爸爸兄弟四人，我最小的叔叔，我称他为七叔，（我也不知道为什么，我爸是老大，下面依次是二叔、三叔，为何明明是四叔却偏偏被称为小七，我叫其七叔），他曾经因为高考失利，陷入精神分裂。一直痛苦了十多年，后来终于在三叔的帮助下，成功治愈。结果，完全好了之后没几个月，就在某一天悄悄躲进早已无人居住的老屋里，喝农药自杀。可能对他来说，是无颜面对这个世界，缺少生活下去的勇气，大概还有一点为蒙昧状态时做过的错事心怀惭愧，总之悄悄离开了人世。
对普通人来说，好像觉得那么多年都过来了，明明一切都变好了，眼看就可以过好日子了，怎么还会做出这种决绝的选择呢，难以理解。其实，恰恰是因为过于清醒，反而无法接受现实的转圜，自杀在他们看来大概就是最好的解脱方式了。
对于《浊水漂流》中老爷的自杀，经过七叔一事以后，我觉得我能理解。外人毕竟是外人，对于他自己，那就是真正的解脱。
《浊水漂流》里，最让人惊喜的还不是辉哥的饰演者吴镇宇，而老爷的饰演者谢君豪，这位“南海十三郎”在片中洗尽铅华，满脸沧桑，如果没有演员表甚至都无法认出那就是谢君豪。尽管戏份不太多，但他将老爷演活了，尤其是与儿子进行视频的那段，细微之处的表情展现，完全是教科书一般。如果说吴镇宇的影帝还不够稳，那么谢君豪的最佳配角绝对是稳上加稳了。
对于李丽珍饰演的陈妹来说，早已从良过安稳日子，并且戒毒，安分守己努力从港府手中争取到了一个小小的公屋，然后在一家餐厅里找到一份洗碗的工作，回归到正常的社会轨道中去。虽然卑微，但毕竟可以靠双手生存下去了。对于陈妹的选择，大概是绝大多数人都想要的。很多人都觉得，那些露宿者有些人明明可以劳动，为何却自甘堕落？出一份力，做一份工，拒绝做社会的寄生虫，应该才是最好的选择。但对于陈妹来说，生活依旧艰难的。只是，我们都希望她能够一点点好起来而已。
对于木仔，他需要的就是被一直寻找他的妈妈（叶童 饰）找到，然后直接回归社会就好。多年的出走，多年的离群寡居，木仔已经变得不会正常说话了。直到被他母亲接回家，重新融入社会，然后才再一次会用常态的语气进行讲话。
老爷代表的是一种选择，陈妹与木仔，代表的另外一种选择。
对于大胜来说，所谓的告状，不过是为了拿到一些意外收入，然后继续吸毒，继续流浪而已。这也是一种选择。
对于辉哥来说，则是彻底为了尊严活着。
从影片的开始，辉哥出狱。狱警对他说，“出去就出去了，不要让我再看见你啊！”辉哥回应到，“谁会在乎，反正外面的监狱更大。”
对于辉哥来说，他已经失去的太多了，他失去了家庭，失去了儿子，一无所有。仅有的，也只有他的尊严了。
但是当仅有的家当被食环署随意地扔掉，他再也不能忍了，一定要讨回一个公道，一定要食环署向他道歉。因为辉哥觉得，那些被抛弃的，不仅仅是家当，更多是尊严，侮辱式执法是不能忍的也不可接受的。
对于港府来说，向几个露宿街头的人道歉，那简直无法想象，因而直接予以拒绝。露宿者们在义工何姑娘的帮助下，将官司打起来，并取得一些进展，食环署答应每个人赔偿2000元，但拒绝道歉。
当这群露宿者里的其他人都觉得可以接受，毕竟他们的所谓家当，完全可以靠捡再捡回来一份，能有钱拿已经是非常好的结果了。虚无缥缈的道歉，要不要也无所谓。
但辉哥不接受，政府不道歉，他宁可不要钱，也要继续抗争下去。
没有人知道辉哥坚持的是什么，也没有人理解他的执拗是为了什么？
但辉哥就是不答应，就是选择拒绝和解，一定要为自己讨回一个尊严。
如果不能，那就葬送掉自己。
这个过程中，他们的故事被发现，并燃起了媒体的兴趣，也燃起了一些学生及社团的注意，给了他们一些帮助。
但对于露宿者来说，他们知道无论媒体还是社团，还有学生，都是三分热度，关注一时，然后就迅速像一阵风一样过去了。
所以，辉哥拒绝做媒体报道的棋子，拒绝配合媒体的挖掘，因为他们只想写一个苦情的故事，然后冲自己的销量而已。
再然后，露宿者新的营点再次被要求拆除，只因为它们有碍于周边新建公寓的销售。
其他露宿者陆续都搬走了，回归社会的回归社会，搬离的搬离，死去的死去，只有辉哥，拒绝搬走，拒绝接受一切。
他坚持着自己的坚持，为自己而活，为尊严而活，拒绝一丝一毫的妥协。
如果社会彻底拒绝他，那就彻底抗衡下去，用尽所有的精力，将自己都要投出去。
最终，他燃起了一把火，将自己投入熊熊的火焰之中，离开了这个世界。
辉哥与老爷的选择，结局似乎是一样的，都以死来作为对整个世界最后的对抗。只是，辉哥向右，以死明志，以自焚来维持自己最后的尊严，老爷向左，以更激进的方式，向这个世界做最后的道别。
《浊水漂流》，吴镇宇抛弃了以往“靓坤”式的嚣张，从影片的第一个镜头开始，就是扑面而来的丧，一如《海边的曼彻斯特》一样，卡西·阿弗莱克将自己彻底变成了主角李，用沉浸式的表演，演活了角色，吴镇宇同样化身成为了辉哥，演活了这样一个社会弃儿。
虽然颓废，却有自己的坚持。看似活得毫无原则，实际上拥有清晰的底线，他从狱中出来，再次吸毒是为了快速融入露宿者群体之中；他一直积极就医，本想好好地活下去；他推搡刚要涉毒的木仔，不想让他彻底沦落下去；他坚决要为老爷办一场像样的法事，好让老爷走的没那么孤单；他拒绝和解，拒绝再搬迁，只为了最好的尊严......
当一切都失去，就只剩下一死。
这是一个让人看完之后，充满了无限的同情与惋惜的角色。吴镇宇与角色合二为一。
还能说什么呢，金像奖赶紧的，乖乖将小金人送给吴镇宇就好了。
不仅吴镇宇演的好，谢君豪、李丽珍、柯炜林等角色同样表现很好，导演李骏硕用心了，所有人都用力演出了一部好戏。
2021年，《浊水漂流》无疑是最好的香港片。坐等获奖。
ps:
之所以说导演李骏硕没有诉诸太多的政治理念，主要在于他没有过多挖掘，只是很冷静地将人物与故事展现出来，甚至都没有去过多挖掘人物背后的故事，只有只言片语的提示。全片的气质尽管很丧，很李骏硕表现的非常冷静，完全不像一个1991年出生的导演，还是相当让人佩服的。新导演的通病往往是表达欲过强，急于将过于信息一股脑展现出来，但《浊水漂流》却没有，非常克制。这样的导演，未来可期。
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