最近，有书友问我，是不是那些写行、草书的所谓“大师”大多是没有什么书法基础，其作品纯粹是信笔涂鸦而成？我觉得问这样的问题，是没有真正掌握书法的基础常识和理论素养，能写出一手漂亮的行、草书作品，应该有一定的书法功底。一个成名的书法家，除了他的书法笔画和结体能达到炉火纯青之外，还与他控笔书写的流畅度、用墨的技巧有很大关系。行、草书与篆、隶、楷书在控锋用墨方面有很大区别。要想写出好的行、草书作品，必须具备如下书写技巧。
三大创作原则
1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
七大布局要点
1.一字不能成行。
2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5.作品整体布局上面重下面轻。
6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
十个书写关键
1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。
3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
十二条用笔细节
1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2.忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。
四条落款要点
落款是正文组成部分，不可轻视。要点：
1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。
2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。
3.盖章作品下垫玻璃加书本。
4.印章最好不要超过三个。
第一、正确把握“高山坠石”和“笔断意连”的用笔区别
楷书和隶书的笔画，尤其是点画，如高山坠石，字体是一笔一画堆砌起来的。书写过程中，写完一个笔画可以停顿下来，但是行、草书不一样，它如同彩练飞舞、浪花飞溅，笔画的连接似断实连，似连实断。所以，书写行、草书的时候，对笔锋的控制尤为讲究。
篆、隶、楷书，在书写它们的整个字体过程中，对毛笔的调锋相对比较自由，当我们在书写过程中，对聚锋铺毫不满意时，可以提起笔离开纸面，在墨砚边上对笔锋进行重新调整，整理出我们熟悉掌握的笔锋，然后继续书写，这种调整锋毫的方法，书法界的行家也称之为“纸外调锋”。而行、草书的书写，由于笔画的“笔断意连”，需要一气呵成，所以书写速度较快，不能轻易停顿下来，要在完成一系列的笔画书写之后，方可停笔整锋。所以，行、草书的控锋比篆、隶、楷书的控锋要求更高。
第二、行、草书的书写要讲究气韵贯通
由于行、草书在书写过程当中，笔画是“笔断意连”，所以笔画与笔画之间，其气势和韵律是融会贯通的，就如同我们唱歌一样，一开口之后，就要按照音律的抑扬顿挫一路唱下去，有低音有高音。行、草书的书写也是如此，书写整个篇幅，如气势磅礴的江河，跌宕起伏，一泻千里。
正是因为书写过程需要一气呵成，所以行、草书在书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别。由于行、草书有笔意的顺延连接，其气韵必定会贯通一起。因此书写行、草书过程不能随意停笔调锋，否则，笔意刘会气断意阻。行、草书的书写，要求我们在运笔过程当中，根据笔画的变化，边写边调锋，其调锋的过程必须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法，与上面篆、隶、楷书的“纸外调锋”刚好相反，所以称之为“纸面调锋”。
第三、行、草书笔速和用墨的控制要恰到好处
书写行、草书，笔速很讲究。笔画之间的跳跃性很强，一笔还没写完就要连着书写下一笔，如此连贯下去，只能在调锋使转的瞬间，笔速可以稍微放慢，在顺势笔画的连接中，笔锋是停不下来的，但笔速也不能太快。这其中，就涉及到一个用墨的技巧，比如，笔速快则墨涩，容易出现飞白，或者枯涩。行、草书笔画的线形变化非常复杂，连续书写只能瞬间在纸上调锋，方可写出高水平的笔画。书写行、草书时，为了塑造字体的气势，还要对一些笔画做粗细处理，以及气韵的连通。所以，笔锋的蓄墨和控锋力度与笔速的快慢，都要恰到好处。重按则笔画粗、墨浓，轻收则笔画细、墨涩。行、草书的书写，最忌讳就是书写过程频频蘸墨。不该断开的笔意却断开了，而需要连接的笔画，却没有能把它顺联在一起。
第四、行、草书的书写，要竖成行，收放自
行、草书的绝大多数章法都是竖写，所以行、草书的章法要求书写时做到竖成行、行通气，边界要做到“上不顶天，下不着地。”书写当中，还要做到笔画多的字和笔画少的字中间留白均衡，笔画的虚实要有互补性，使整个篇幅给人看起来，笔画的书写收放自如，没有局促感，没有压抑感。
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